蒋蒲英

　　湖南省美协主席朱训德带领康移风、魏怀亮、卿科军、梁峰、方笑、秦晓6位画家创作的“大美潇湘”之《大江交响》，精准提炼长江流域景物的复杂形态，营造长江洞庭的浩瀚之势，生动描绘江岸旖旎风光，讲述湖南人民牢记习近平总书记“守护好一江碧水”的嘱托，走生态优先绿色发展之路的火热实践故事。充沛的感情、细腻的笔触、优美的旋律，展现新时代、放歌新时代；构筑出感同身受的共情共振，格局之大、情怀之大，深沉醇厚；内涵之美、色泽之美，浸润人心。

　　激扬的旋律与明快的节奏相得益彰。《大江交响》的主旋律是对长江的深情描摹，分4个乐章。画面长20米，高1.55米，气贯长虹。第1单元序曲，江面是前景，北岸的山是背景，静水流深，鱼翔水底，江鸥翻飞，江轮鸣笛启航。第2单元变奏曲，江面逐渐狭窄，绵延不绝的高山夹峙着咆哮的江水，风高浪急，云谲波诡，江水中蕴含着奔涌的势能。第3单元主歌，前景是南岸的山，主景是徐徐开阔的江面，繁忙的城陵矶码头跃入视野，山上的输变电工程令人瞩目，和风煦暖中，云气丰盈滋润。第4单元高潮，长江与洞庭相拥相融，水天一色，云蒸霞蔚，“中国”号江轮迎着胜利的曙光，劈波斩浪，通江达海。画面无论是千沟万壑金戈铁马，还是曲折险峻云雾弥漫，抑或风平浪静云霞一色，都有种穿透岁月的能量在江水里流淌。激越处，铿锵有力意志坚决；振奋处，明快热烈辽阔激越；平缓处，凝重沉郁内敛深邃。

　　用蒙太奇手法描绘的两岸广阔田野，颇具湖湘地域特色。岸边山峦以重墨浸染，牢固、厚重、深邃，利用颜料的质感表现山和建筑物，犹如从宣纸上自然生长出来一样。用全新的画法创作充满力量的长江水，色块平铺、剥离、叠加、堆积，捕捉真实而细微的水光，幻化一些从没见过的色泽与状态，跳跃而深沉、剔透又稳定的流动性，折射出画家们对长江水的特质精益求精的把握。他们着力呈现长江雄壮而瑰丽的美，生成独一无二的画面，带来惊艳的视觉体验，仿佛能量不断聚集、涌动、偾张！

　　表现形式抽象与具象相行不悖。长江蕴含独特的文化精神。画家们呈现出长江的庄重感、体质感、空间感，抽象与具象，虚与实，写意与写实，带来明快的节奏与强烈的韵律。他们提炼出景物符号，只保留景物的特质，而景物间的关系、搭配、用色又有着严密的逻辑。

　　《大江交响》的画面呈现是对景物的精神特质的提炼升华。江面56只江鸥寓意56个民族在祖国怀抱共建民族团结。第4单元中几组曲线勾勒出波涛起伏、浪花顾盼、辽阔深远的江面，线条盘曲回旋、婉转灵动，椭圆造型似人类胎盘，寓意长江文明是中华文明的母胎，蕴藏着生生不息的力量和精神，画有尽而意无穷。大量抽象表现手法的同时，核心景物如城陵矶码头的描写又十分细腻精湛。繁密的线条将停靠在码头的万吨级的海轮、智能化控制系统、轨道吊场梁桥、大功率起重机械、五颜六色排列整齐的集装箱等设备写实再现，工业文明的形象与长江经典景象完美融合。简约明快的现代视觉语言、娴熟的写实技巧、轻柔规矩的笔触，把冷色调的工程器械的厚重感减轻，与整个画面协调。文人绘画的放达性情，“鱼龙潜跃水成文”的意境，深邃的思想激发出广泛的共鸣，情感交流更直接，思想表达更高远。

　　色彩的繁复与简练相映成趣。画家们用色彩统一画面节奏、韵律，增加形式美和音乐性。他们将敦煌壁画的镀金佛像或彩色佛像色彩剥落后露出不同层次、不同步骤的“华丽”色彩，渗透在水气、云气甚至山峰上，金石味无处不在。土陶、青铜、瓷器、漆器的颜色也被浸润在画面中，蓝色点缀在暖色调里，增加了跳跃感，寓意三湘四水汇洞庭、入长江、奔大海，寓意长江流域超前的青铜冶炼技术。热烈而绚烂的色块多层级地堆积，表达长江云水饱满的效果；降低色相的明度，达到平面化压缩的目的；氤氲、斑驳、跳脱的光斑与交错、叠加、递进的色块，完成阳光的表现效果，也隐喻长江流域的太阳崇拜。根据色彩的基本属性，用不同色相、明度、纯度、冷暖、透明与调和来表现材料的质感，探索色彩结构内在的规律，最大限度发挥色彩的同步性与交感性来表达复杂的情感体验；笔法笔意的疏密刚柔呈现不同的节奏、韵律。色块的布局结构简练纯粹，省略了过渡和繁复的背景，营造华丽气氛。流畅的构图使画面空间更跳脱，音乐性和节奏感振奋人心。

　　《大江交响》规模宏大、顿挫分明，前段有《节日序曲》的扣人心弦和《黄河大合唱》的激越壮丽，整体借鉴了《烟波江上》的抒情烂漫，诠释了《我和我的祖国》的自信豪迈，每个乐章都极具叙事性、英雄性、戏剧性、抒情性，带来逼真的音乐境界和丰富的历史想象。