谭伟平

　　在我的印象中，肖家墨是一个少见的笔耕不辍、创作勤奋的年轻人，是一个有艺术天赋，而且对艺术有着狂热痴迷的画家。在他的油画世界里，故乡的山水草木总是占据着显眼醒目的地步；在他的笔下，故乡的过去、现在与将来，理所当然成为他表现的主要素材，并呈现出四个创作特点：

　　肖家墨的油画里浸透着记忆中的乡愁。湘西凤凰是一个具有浓厚浪漫传奇色彩的地方，肖家墨从小就生活在这里，浸润了它的神韵风采。他的油画世界里，自然而然流淌着它的岁月年轮、山川风貌、地域特色、民族性格等。

　　创作于2009年的《故乡的小巷》中，一级又一级石板台阶，在逼仄拥挤的房屋之间向前蜿蜒延伸而去，这既是写实，又是忆旧。过去的时光难忘记，用画面留住故乡的旧貌，是选择了记录文明发展进程中历史阶段的一种方式。创作于2013年的《牧归》更是典型地表现了这种浓浓的乡愁：一个人牵着一头体格健硕的黄牛，行走在乡间的水渠边，周边芳草萋萋，树木凋零……生活的艰辛与田野的希望，都矛盾地集中在画面之中。

　　有人认为，肖家墨的作品不是重现湘西自然风光的清畅甜美，而是着意营造画面光影的神韵。在油画语言上，他摒弃传统油画的表现手法，在轻盈、灵动的画面中揉入了湘西人特有的直爽性格。

　　肖家墨的油画能触碰心海中的乡恋。乡恋是什么？“你的身影，你的歌声，永远印在，我的心中”。歌曲《乡恋》用艺术性语言诠释了其内涵。而肖家墨用手中的画笔，也艺术地表现了人们对故乡刻骨铭心的爱恋。

　　2010年创作的《故乡夕照》，将凤凰古城的全貌临摹下来，以沱江为中心，那桥那水、楼亭庭院、瓦房勾栏，清晰逼真，历历在目。可以说，如果没有对故乡刻骨铭心的真情厚爱，是难以在画面上表现这么逼真的场面、这么细腻的情感、这么生动的景象、这么靓丽的风物。一片深情尽在画中！2016年的《走出山村的那条路》，则将对故乡的希望，寄托在绿色的田野上，用艺术的方式，表达了“绿水青山就是金山银山”的寓意。

　　正如他的博导陈和西教授所评价，“他以个人特有的艺术领悟，通过写实的艺术技巧，大肆张扬艺术的生命力，在作品里表现出了一种朴实与执着的精神，呈现了他青春的无限激情和飘飘的念想，也表现出了对家乡的那份炽热的情感。”

　　在肖家墨的油画创作中，对故乡深沉的情感，不只是体现在对过去的回忆与表现上，还体现在对家乡变化的细致描绘中，他以自己对风景绘画所特有的解读领悟力，用色彩画出了家乡的山乡巨变，最能突出集中表现这一特点的是他的《山迹系列》。

　　如《山迹》系列之二，用红色作为底色，将家乡的大山所具有的震撼力，用他所感知的色彩语言表达出来，给人强大的视觉冲击力。《山迹》系列之三，则以黑色、褐色为主，突出山体的强壮与威压，与画面上方天空中一抹云烟互相衬托，表现了山民们愚公移山般的决心与信心。在《云影下的光》《夏日和风》《水映兰山》《春水绿如蓝》等油画创作中，肖家墨借用色彩景物，来表达他对家乡求新图变的心情，较之《心迹系列》更为突出。

　　肖家墨善于运用艳丽的暖色彩，将自己对美好未来的向往，寄托在家乡的山水草木、景观风物等上面，可以说处处都是景语，处处也是人语，达到了“不著一字，尽得风流” 的效果。

　　肖家墨的油画大都是写实性的风景画，但也不难体会到他在画中所寄寓的情感，以及“写意”性思考的努力。我觉得这种努力是值得肯定的，与中国传统的“意象”相结合，或许可开辟出一条新路来也未尝不可。我从他的画中看到了他的这种努力，虽然显得有些青涩与浅露了些。如2021年创作的《5G时代·湘西新貌》，作者敏锐捕捉到信息革命带给湘西山区人们的生活大变化，通过人群聚集的画面，可以看到未来社会将会带给边远山区人们生活的巨大变化！“春江水暖鸭先知”，现实生活中的一丝水波，也为艺术创作走向生活提供了某种可能。在一组《堤溪记事系列》中，作者将人们对美丽大自然的热爱，对乡村振兴的希望，对未来新生活的期盼，都通过画面表现出来了。

　　纵观肖家墨的风景油画创作，我感受到他是走在乡间的小路上，以心映照万物，为山川而立言，通过画面表达出自己的情感、立场与态度：阳光而且明媚，热闹不失宁静；在回忆中充满希望与憧憬，在留恋中渴望前进与变化；既有牧歌的风味，又有幸福的韵味……情景交融、景随情至、情为景生。“笑意写在脸上，哼一曲乡居小唱，任思绪在晚风中飞扬。多少落寞惆怅，都随晚风飘散，遗忘在乡间的小路上”。愿肖家墨能随意挥洒自己手中的彩笔，画出乡间小路美好的新生活。