肖舞

　　站在新时代的起点上，用什么样的音乐作品来呈现一个拥有悠久璀璨历史文化的三湘四水？如何用音乐母语讲好湖南故事？日前在湖南大剧院成功首演的大型交响音诗《三湘四水》（瞿琮作词、邓东源作曲）就是范例之一。

　　古人云：“求木之长者，必固其根本；欲流之远者，必浚其泉源。”大型交响音诗《三湘四水》在音乐创作上深深植根于湖南传统民族民间音乐的沃土并以此作为“源头活水”，匠心地引用了10多种“最湖南”的音乐素材，包括6个国家级非物质文化遗产代表作和1个人类非物质文化遗产代表作。比如《洞庭天下水》以洞庭渔歌作动机，“澧水船工号子”作为主歌旋律。洞庭渔歌和澧水船工号子均为国家级非物质文化遗产代表性项目。《雪峰山，英雄的山》采用美美的八小节侗族大歌作为引子，侗族大歌至今已有2500多年的历史，被联合国教科文组织评为人类非物质文化遗产代表作。

　　可见，这些音乐素材的引用，使得整部作品不仅有了深入故土而健硕的根系，具有湖湘文化历史的纵深感与厚重感，而且有了浓厚的乡土传统韵味与其他乐音无法替代的独特个性。更是体现了作曲家在全球化对民族民间音乐造成重大冲击的形势下，深扎本土、采用家乡“母语”“根音”创作，进行传承与创新的胆气与担当。

　　作为大型音乐作品，《三湘四水》具有由高位设计的多种演唱（奏）方式与风格色彩所融合产生的独特的审美品质，比如序曲前半部分的“虚静之美”，其在音色圆润轻柔、幽静典雅而旷远的箫声中拉开序幕，紧接古老的编钟齐鸣，演绎美妙而稍显华丽的汉唐宫廷舞乐，然后是神秘而又诡异的古琴演奏，音色深沉，余音悠远，给人一种天人合一、无言而心悦、超乎音响感受之上的精神境界，极富中国传统音乐审美的特色。

　　又如《洞庭天下水》的“浩荡之美”，歌声高亢、激昂，舒展，绵长，音域宽、跳跃大，跌宕起伏，与浩浩汤汤的洞庭湖的气势与气质相当契合。《妈妈的花》的“清澈之美”，其前奏是童谣，天真而稚嫰、纯净而优美，主副歌由湘籍著名抒情花腔女高音歌唱家吴碧霞演唱，集民族唱法与美声唱法于一身，歌声清丽委婉、柔美飘逸，弥漫着母性之光。尾声《湖湘儿女颂党恩》的“极致之美”，先是100位二胡演奏员齐奏，然后京胡演奏、司鼓演奏，再是大合唱+交响乐，阵容强大，场面壮观，将音乐会推向了最高潮，将音乐的美演绎到了极致。

　　一曲一美，作品一共呈现出十三种美，“美美与共”。整部作品的音乐呈现非同凡响，采用了原生态、通俗、民族、美声、传统戏曲以及民乐演奏、童声合唱、交响乐等复杂多变的演唱演奏方式方法，有的作品最多时发生了三四次变化，色彩丰富，风格谐美，体现了鲜明的时代性、民族性、地域性。

　　与音乐美平行的歌词亦不同凡响。《三湘四水》词作以自古到今的时间顺序为经，以“三湘”即潇湘、蒸湘、沅湘及“四水”即湘、资、沅、澧奔流到北、汇入长江的空间顺序为纬，匠心地遴选描绘了10多种“最湖南”的山、河、人、物、城、村，包括江永女书、王船山、袁隆平、湘妹子、洞庭湖、湘江、崀山、雪峰山等，从地理、历史、文化、民俗及人物角度进行了深入发掘与全新呈现。每一个抒写对象，均可称为湖南符号、湖南地标、湖南名片。可谓一词一“亮点”，一词多“亮色”。

　　比如《王船山》甫一开始，词作者就将明末清初思想家王船山比作“装今载古”的“好大的一条大船”、“拔地齐天”的“好高的一座高山”，化无形为有形，为后面的抒写打开了局面、安好了基石。《湖南妹子》中的“扭起腰来像风摆柳，走起路来像水上漂”“湘里妹子最多情，柔如水豆腐，辣如朝天椒”……多么形象、贴切且有趣！这些作品擅于立象，且以意象传达“象外之情意”。

　　基于斯，窃以为，无论是数量还是质量上，该作品在匠心引用民间音乐素材、创新演绎方式方法及“智”创歌词品质方面均占据了制高点，凸显了审美上的“硬核”特质，展现了一个焕发着勃勃生机与时代光辉的三湘四水，乃湖南近年来同类题材、同类体裁音乐作品创作中的新高地。