陈善君

　　岳麓山腰“安插”有一支舞蹈团队，对外号称“半山舞人”。去年5月，他们成功地在梅溪湖国际文化艺术中心多功能剧场举办了“舞蹈艺术周”活动，一时声名鹊起。今年5月，他们又推出长篇现代舞作品《一步之遥》，在梅溪湖连演两场，迅速引发“涟漪”。

　　《一步之遥》突破舞蹈语言，不再满足于舞者对肢体语言的掌控、运用和表达，而进一步把舞者变成为一个字母、一个字符、一个语言单位来运用、掌控和表达。这样，舞台不只是单纯的表演空间，成了表演主客体交互、“看”与“被看”齐一的整合空间，大大拓展舞蹈的意指空间、意蕴空间、意境空间。作品的表现力更强，代入感更强，感染力更强。《一步之遥》的身体语言运用有三大亮点。

　　乐、舞、诗交融，让“身体”歌唱。《一步之遥》以“乐”为经，一把吉他贯穿始终，用音乐构筑故事主线，在音乐中寻找自我、发现自我，最终在音乐中完善自我、超越自我和释放自我，起承转合，故事结构严密顺畅。以“舞”为魂，主舞使出浑身解数、随影赋形，做足“身体”文章、开掘“身体”的表意功能，和其他舞伴一起，让“身体”飞、让身体“摇滚”，从而充分展现从自我的迷失、寻找的迷茫、欲望的纠缠、心灵的挣扎，到苦苦寻觅、终于发现、摆脱束缚、成就真我的心路历程。以“诗”点题，其中第一首是：“昨日如梦，似流星划过，大地沉寂。就这样吧，忘记它，就像一个婴儿吸入的第一口空气。妈妈一起飞吧，一起摇滚吧。”第二首是：“他抓起一把沙子走两步，撒下来，他说他正在改变世界。”第三首是：“我不断地向往寻求，却忽略了自己。世界还是世界，草原还是草原。”这三首诗语简而意丰，朴实而寓深，其所表达的莫名的冲动、似是而非和似非而是的领悟，正是寻找“自我”的三个最主要阶段的内涵和特征。《一步之遥》乐舞诗一体，古典神韵与现代审美契合无隙，因而动人。

　　诗与思结合，让“身体”思考。现代艺术的一个重要标志是形式和内容的割裂。西方现代诗更是注重思想含量，可以完全无视语言的规则和形式，但在另一个层面上达到内容和形式的结合。《一步之遥》以“身体”表意，再由“身体”思考到思考“身体”，构成了舞蹈思维硬币的正反两面。于是舞台上有了异性和母性形象，用以对“我”和“自我”加以反观和溯源，试图解决对“身体”的思考。而身体不是物体，可以随便“搬来搬去”，也不只是形体，还可以行动和纠结、感到痛苦和忧伤，于是舞台上多了一个“自我”的形象，“自我”意识正是“身体”思考的结果。“自我”发现的存在和价值完全在于“人性”。于是，舞台出现了一个用以观照“自我”的形象。异性、母性、人性经过社会化归结到女性，在女性的镜子里，照得“我”一览无余，“我”与“自我”方合二为一。《一步之遥》通过对两个男性角色“我”与“自我”和四个女性角色（异性、母性、人性、女性）的塑造，演绎出丰富的“身体”哲学意味。

　　诗与远方激荡，让“身体”向美而生。现实中的“我”为世俗所累，身心俱疲，总想从妈妈那里得到帮助和温暖。如果这样，那人永远也不会长大和成熟，摆脱不了外界的羁绊和重压。直到有一天，他的“自我”觉醒了，充分认识到造成他不快乐的根源所在，认识到精神和心灵的快乐才是人世间的宝贵财物。《一步之遥》的吉他设置和音乐表现对此作了象征和诠释。帮助别人才能成就自我，《一步之遥》中“众人划桨开大船”的舞段设计对此作了恰如其分的演绎表现。背上吉他，随时都可以向快乐出发，所到之处皆是“诗和远方”，永远会沐浴在精神的光辉里。《一步之遥》以此收尾，寓意新时代的新青年都会向美而生（活），远离“佛系”和“躺平”。

　　“一步之遥”虽只是一步，但想要迈过去，也绝非易事，要历经千难万险，经过精神炼狱的层层考验，参透社会人生的全部奥秘。若迈不过去，那就是咫尺天涯、遥不可及。总的看来，《一步之遥》是一部“身体”诗学、“身体”哲学、“身体”美学大作，有些深奥、有些玄乎、有些“思想大于形象”、有些离适度陌生化距离过远。不过，总要走远，才会产生刻骨铭心的乡愁。