雷燕梅 刘瀚潞
湖南忆，最忆是韶山。
韶，相传为虞舜时的乐舞，有“美好”之意。韶山，因为一代伟人从这里走出，而被世人景仰，成为红色文化的源头之一。
2021年，在韶山核心景区游客换乘中心南广场，一个全球最大的“红五星”剧场建成了。闪闪的红星、苍翠的竹林、主席故乡的黄色夯土墙，烘托出“红五星”剧场的庄严，将毛主席魂牵梦绕的故园情思和谐统一呈现，成为韶山的新地标建筑。
由张艺谋任总导演的大型室内情景演出剧《最忆韶山冲》就在此上演。该剧自2021年12月25日首演以来，目前已演出70多场，惊艳了无数观众，成为人们来韶山必看的演出。
这是一幅诗音光影画卷，这是一场美的盛典，这是一次心灵的朝圣之旅。
一抹红色记忆
没有长篇冗杂的篇幅，没有传统叙事的模式，“红”篇巨制《最忆韶山冲》，只选取最具代表性的红色记忆，展现毛主席的成长经历和中国革命历程。
青山逶迤，稻浪叠翠，韶山冲的钟灵山水滋养了一个风华正茂的少年，他勤勉劳作，他求学致知，他壮志凌云。湘山有棱，湘水有情，湘人有格。他在这片土地上栉风沐雨，茁壮成长。
时局动荡，国家危难，北大的图书馆里，他殚精竭虑，苦苦求索，“天下兴亡，匹夫有责”，黑夜漫漫，何以黎明？马列主义，指路明灯，共产宣言，前进航标。他已成为一个目光如炬、信仰坚定的青年。
秋收起义，武装反抗，工农联合，浴血奋战；遵义会议，生死攸关，确立领导，挽救革命；“打出一面党旗，闯出一条新路”，湘赣黔的热土上，他是运筹帷幄、文韬武略的革命领袖。
五岭逶迤，乌蒙磅礴，红军战士，钢铁意志，创造奇迹；黄河浪涛，青纱营帐，英雄儿女，纵横决荡，保卫家国。艰难奇伟的革命征程中，他是领导中国人民彻底改变命运的伟大的无产阶级革命家。
板仓旧居，桂花树下，执着守望，他是痛失妻子的丈夫；长征路上，依依惜别，军民鱼水，情深意浓，他是百姓爱戴的毛委员……
10个章节，《序》《乡水情》《求索》《守望》《长征》《遵义霞光》《尾声》……逐一展开。60分钟的演绎里，让人们触到了伟人真实生动的多面，读到了一部艰苦卓绝、为之动容为之景仰的伟大史诗。
一片数字光影
无数光带，绿色的光带，旋转，变幻，组合……形成波浪铺展，形成山峰逶迤，形成沃野千里。这绿莹莹的光，是新芽初萌，是春笋拔节，是韶山冲的三月，是江南的春天，是新中国的无尽希望和憧憬。光影变化，颜色转换，由绿变蓝。形成浩瀚海洋，形成蔚蓝天空，形成茫茫宇宙。这蓝汪汪的光，是井冈山的五月，是延安的早晨，是一路相随的人民群众的汪洋大海。
无数光点，橙色的光点，闪烁，跳跃，聚合，形成一个个巨大的字符，五四运动，新青年，共产党宣言……塑成一个个导师的头像，马克思，恩格斯……这亮晶晶的光，是七月的萤火，是璀璨的星辰，是照亮暗夜的熊熊火炬，是可以燎原的星星之火；无数光点聚拢，汇成澎湃的金色光流，在舞台上空喷薄而下，那是黄河之水天上来啊，那是永不妥协永不屈服的黄皮肤的民族之魂啊，这样博大，这样壮观！
无数光芒，红色的光芒，炫动，闪耀，流泻，在湘赣边热土上，在长征途中，在遵义会议会场，在世界的东方……这红彤彤的光，是韶峰四月的红杜鹃，是陕北漫野的山丹丹，是烈士们洒下的鲜血，是革命者的丹心，是胜利的曙光，是太阳最红，毛主席最亲啊！
这是光影的舞蹈，这是声光电的绝唱，这是一场科技赋予的视觉饕餮。演出中，有全球最大的“光影矩阵”舞台，2450平方米的全舞台区域，468根灯条组成的光影矩阵，570平方米的LED超大屏幕，370平方米的水舞台，200多平方米的升降舞台，两道纱幕组成的180°镜框式舞台，以光影点阵变化，最大限度延展的舞台表现空间。位移、光影、演员的表演相结合，虚拟与现实融合，传统舞台空间从视觉上变得无限广阔延伸，使表演背景画面变得无限可能，将表演内容变得更加丰富艺术。
非写实的整体意境与真实的舞台置景发生巧妙碰撞，镜面化效果在舞台之间呈现不一样的广阔天地。在水舞台的加持下，拍打至空中的水花，演员爆发感与力量感给予强烈的感官刺激，都把观众带入充满热血与红色激情的年代。
灯光则赋予舞台丰富的视觉层次和内涵。舞台上黑的处理对于空间的塑造也是这次演出的重要手段，30米的建筑台口宽度，利用灯光实现舞台时空表达，留以戏剧情境的遐想，有力刻画每个篇章的情绪。在整体融会贯通的基础上，突出每个篇章的“气”与质。
置身其中，只恨没有长一百双眼睛，无法将这数字化艺术传达的视觉奇迹，一一尽收眼底。科技赋能，创写了一首唯美至极的浪漫诗。
一幅浓墨画卷
一个小时的盛大演出， 融舞蹈、音乐、雕塑、朗诵等多种表现形式于一体，《最忆韶山冲》如巨幅画卷，浓墨重彩，饱含深情，宏大壮美处，直引人热泪纵横。
婀娜的姑娘走来，她们的舞姿轻灵优美；健壮的男儿走来，他们的舞姿雄壮有力；演员们用肢体语言，诠释每一个动人场景：秋收起义时的雄壮奔放，长征过程中的艰难跋涉，守望时的执著，十送红军时的深情……
浑厚的吟诵响起：“雄关漫道真如铁，而今迈步从头越。从头越，苍山如海，残阳如血。”“别梦依稀咒逝川，故园三十二年前……为有牺牲多壮志，敢教日月换新天……”经典的毛主席诗词，仿佛把观众带到了那激情燃烧的岁月，为有牺牲多壮志，敢教日月换新天！大家心潮澎湃，热血沸腾。
深情的歌声飘来：《东方红》《浏阳河》《十送红军》《保卫黄河》……一首又一首经典的革命歌曲，唤醒人们内心深处共同的情感基因。《乡水情》中，《浏阳河》的经典主旋律，成为清越、高亢、悠长、亲切的山歌般旋律，引人融进革命圣地的场景之中。《求索》逐渐慷慨激越的《国际歌》，使人联想到革命先烈们在求索中挣扎、迷茫、探寻、思索、顿悟、觉醒、奋起的艰辛历程。《守望》中，小提琴独奏的《映山红》若隐若现，杨开慧对毛泽东的无限情思，随琴声拨动人心。
当尾声部分《太阳最红，毛主席最亲》的歌声响起时，全场起立，全场跟唱，“太阳最红，毛主席最亲……”舞台上，舞台下，歌声汇成一片，响彻剧场。这声音，汇成一条深情缅怀的河流，流淌在每一个人的心上……
一卷写意诗篇
诗有物境、情境、意境。《最忆韶山冲》用极致的东方美学诠释红色文化。舞台上的一卷光影，处处可见中国元素，令人惊艳。
整部剧，“不着眼于详尽如实、细针密缕地摹写现实，而着重以简练的笔墨表现客观物象的神韵和创作者主观的情致”，用尽了中国美学特征——写意手法。没有时间线索，红色记忆里最闪亮的片段，就是全部的内容；不着重凸显英雄个体，而是用群体的表演塑造形象，用代表性意象，表现神韵；去故事化，而每一缕光影都在倾诉，每一个布景都在说话，每一个动作都有内涵，每一个音符都有意境。
画卷层层打开，时间倒流，观众从历史的切片里闪身而入，亲临那个风云激荡的时代。诗音绝唱，光影画卷，气韵生动，元气淋漓。
舞台布景中，传统艺术形式——国画艺术比比皆是。序幕中，舞台背景就是一幅墨迹浓重的山水画，黑白两色，遒劲雄浑。《乡水情》篇章，舞台布景是青绿山水的颜料国画，千里江山，只此青绿，使人想起北宋王希孟的旷世名画《千里江山图》。其间，遒劲、飘逸的毛体书法在光影画面中徐徐闪现，每一根线条都意象万千，每一丝光影都婉转流动，每一帧画面都美轮美奂。
及至尾声，红色光影，斑驳绚烂，红色国画，流光溢彩。创作团队使用当代画家李可染的国画《万山红遍》作为舞台背景。这幅画的创作灵感来源于毛主席的词句“看万山红遍，层林尽染”。李可染大胆尝试用朱砂写积墨山水，画面上群峰矗立，顶天立地，红树层峦，大气磅礴。
