吴茂盛

　　从故乡出发，从世界归来。

　　赵洪琦是当代湖南工笔画家的代表人物之一。他的艺术才华在十七八岁时就已初露峥嵘，二十出头他的作品就获全国书画大赛金奖、入选全国美展。接二连三的获奖，并没有使他得意忘形，而是让他更清醒地意识到国画艺术的博大精深，只有博采众长才能走得更远。那一年，他从浯溪出发，走上了漫漫北上求学之路。在长沙，他拜人民艺术家陈白一为师；在北京，他成了国画大师潘洁兹的弟子；后来，他又深造于中国国家画院及文化部重彩画高研班；再后来，他的画展在全国各地风生水起……从故乡出发，在外面打了个转身。这个转身，可谓是华丽的转身，一转就是30年。

　　赵洪琦号苦耕，又名楚樵。用他的话说，宣纸就是他的一亩三分地，小时候每天上山砍柴，现在每天在宣纸上画画。过去用刀，现在用笔，其实性质没变，都是樵夫。砍柴也好，画画也罢，都是为了取暖和燃烧。在艺术的田地里，他一边苦耕，一边苦读。叔本华说过，真正独立思考的人，在精神上是君主。赵洪琦深知要想做自己的笔墨皇帝，就必须先做书籍的奴隶。于是，历史、哲学、古典诗词、美术史都成了他的最爱。寒来暑往，一盏孤灯，手不释卷，闻墨而醉。读书破万卷，下笔如有神。有一天，他突然发现自己笔下流淌出来的都是故乡永州的景物，顿时又惊又喜，感觉与生俱来一般。那些花鸟和禽畜，在梦里无数次出现过，是那么熟悉，又那么亲切。在北京，他想家。在长沙，他也想家。他固执地认为家只有一个，那就是脐血相连的永州。

　　德国诗人席勒说，美的最高理想要在实在与形式的尽量完美的结合与平衡里才可以找到。沈从文以纯美的文字，黄永玉以绝美的画作，找到了同时也构建了“美得令人心痛”的湘西世界。而当代作家叶蔚林的小说《茹母山风情》和《在没有航标的河流上》，把湘南瑶族风情描写得惟妙惟肖，因此而成为文学经典。如今，赵洪琦正在沿着叶蔚林的道路，他想用另一种方式——绘画，通过一种源自内心的感知，与湘南低语，和故乡对话。

　　师古人师众长师法自然。2000年后，赵洪琦的创作成井喷式爆发，《幽幽岁月》《古桐》《甜蜜世界》等一幅幅力作温情脉脉地讲述着花鸟与自然、禽畜与人类、生命与土地的乡土故事；这些打着湘南烙印的作品令人耳目一新，给美术界带来了返璞归真的新气象。品他的作品，仿佛在听他用带着湘南乡音的话语，讲述土地与生存的童话。

　　罗曼·罗兰说过，艺术的伟大意义，基本上在于它能显示人的真正感情、内心生活的奥秘和热情的世界。赵洪琦就是这样以火热的激情拥抱自然，以无尘的爱恋表现他对故乡浓烈的情感。他的笔墨清澈、幽深、多情、绵延不断，像潇水一样诗意地流淌。他用心用情用自己独特的笔墨语言构建湘南美学！