周玲子

　　她们曾是艺术史上的“少数派”。她们浪漫而坚强，柔和而感性，敏锐而细腻。她们挣脱枷锁，满怀理想，争取“被世界看到”。她们，探索自我，探索艺术。她们是中国女艺术家。

　　古老的国度里，女艺术家曾屈指可数。她们大概分为两类：闺阁派与青楼派，她们在绘画风格上附和男性，用男性创造的艺术模式进行创作，取悦男性的审美角度。

　　民国到新中国成立前，何香凝、陆小曼、李青萍等为代表的女艺术家继承传统女性的艺术特性，潘玉良、关紫兰等女画家的画作中泛起西方艺术的波澜。

　　新中国成立初期，女性艺术更多了几分阳刚之气，女艺术家模仿男性以求表现革命精神和英雄形象。湖北女画家程犁的作品《迎春》中，那“不爱红装爱武装”的号召，代表了当时最广泛的审美眼光，也宣扬了男女同一的中性化审美格调。

　　改革开放以后，女艺术家的自我意识复苏。在诸如周思聪、王迎春、王玉珏等女画家的笔下，我们能“对视”她们的个人情感、思想。上世纪九十年代，“女性艺术”这一具有鲜明性别特征的艺术式样开始形成，这一时期的她们不再处于一种“被说、被写、被画、被赏”的地位，她们反客为主，从自身出发“去说、去画、去写、去做”，用内心去建构一种属于自己的女性文化。

　　从“少数派”而来的“她们”，从家庭角色中“复杂”起来，自我觉醒和表达欲望增强。

　　她们关注内心。她们的创作主题，是一个女人的主题，更是一个“我”的主题。她们以自我为体验，描述与表达女人的成长、生活、情感、思维等，充满了对生命的珍惜与怜爱，她们不再是画面中的人物，而是生活与意识的载体，是一种精神的指向。这从当代女画家喻红在系列作品《目击成长》中，可见一斑。这位18岁时凭素描《大卫》入选高校教材的天才少女，在养育女儿之后开始进行以年为单位的创作，展现个人生活和时代新闻，映射出个人经验与外部世界的关联与困惑。

　　她们关注生命。她们在生与死的边缘，分娩出鲜美的婴儿，用脐带连接另一个从零开始的生命，用生命的乳汁喂养婴儿，这一切是自然的生命体验也是她们所独特的体验。她们的母性与对生命的解读，使她们的人生观与世界观、艺术观变得独特而新奇。女艺术家向京在雕塑中曾多次以娃娃为主体，如《我的娃娃》《花裙子，洋娃娃》等，展现了女性独特视角下的对生命的关注。女画家宋红的作品，或欢愉、或伤感、或压抑、或平和，带有超现实主义色彩的意象和强烈、鲜明的色调中，展现了由个体导致的对整个生命存在状态的理解与思考。

　　她们偏重感性。她们靠本能和直觉来生活和创作。本能与直觉常常有一点儿不够理性，也许在政治、商业、战争中很难占有优势，但是从事艺术创作却那么重要。一个音符、一个画面、一个动作，她们听从自己的内心感觉，用敏感的心用心体会，把不起眼的瞬间感动转变成艺术创作。她们的作品中，往往让人看见孩童般的幻想，顺手牵羊的随意，意象模糊的非理性和说不清道不明的生理心理感应。

　　她们令人亲近。她们的作品，无论是文学、音乐、舞蹈、绘画或是其他形式，在媒介和形式上选择上多与其性别特征相符具有亲近感。她们多是温柔、亲切的。如舞蹈家杨丽萍的孔雀舞，将女性的柔美表现到极致。女雕塑家廖海英的软雕《亲情》《蒲公英》采用玻璃纤维、毛发等材料，在媒介选择上注重亲近感的同时，形式感也很柔美。

　　她们，形成独特的人文景观，是中国艺术独具魅力的一面。她们打开生命构建的另一扇门——一个绚丽多彩的世界。