曾雨欣 

　　一曲浏阳河，承载了几代人的记忆。11月18日至12月5日，“一河风雅颂”影像展在谢子龙影像艺术馆展出。来自长沙学院马栏山新媒体学院的60名学生，以新九道湾为轴线，从浏阳河源头开始探寻，跨越234.8公里的河道，奔波4785公里，经过160天的实地采风和拍摄制作，以当代大学生的青春视角，用影像方式呈现新时代的“一河风雅颂”。

　　在他们的青春解读中，浏阳河不仅是一条母亲河，还是一条文雅之河，更是一条红色之河。谭嗣同、徐特立、欧阳予倩、胡耀邦、许光达等，浏阳河畔名人荟萃，组成了一部互相连贯、气势恢宏的历史长卷。于革命先辈故居前，师生们重走道路、学习精神、探寻思想，这也是《一河风雅颂》影像展中，“颂”篇章《故居系列》的创作初衷。

　　罗晴主创的《谭嗣同故居系列》，以谭嗣同雕像的背影开篇，并列一张故居的主梁柱照片，两张作品线条硬朗，明暗对比十分强烈，并置编排展出时，一种烈士风骨简约直观地呈现出来。谭嗣同是近代中国变法流血第一人，他的背影是一个旧时代落日时分的眺望，也是一个正在到来的新时代的前瞻。这种不可见的视线，揭示出了摄影作为媒介的历史性，它同时粘连着过去与未来——摄影是时间的摆渡者。第二组作品定影谭嗣同夫人李闰的房间。在这座大夫第的宅院空间里，谭嗣同与李闰相守15年，有着深深浅浅、看得见抑或看不见的生命能量与印迹。

　　徐特立一生兴教，是平民教育的“扫盲者”，是教育界的“长沙王”；可城里学生看他经常穿着补丁衣、布草鞋，就戏称他为“徐大叫花子”。左煜琦主创的《徐特立故居系列》，从徐特立这两种戏剧性颇强的身份展开创作。第一组作品拍摄了由故居厢房改造成的教室中，布满历史痕迹的课桌椅。这组“粗颗粒+黑白”风格的摄影作品，是对徐特立当年办学的艰苦条件、坚定决心的深刻解读。另一组作品定格了农家生活用的水桶、屋檐、楼梯，以几何图形和抽象的表现方式来体现对徐特立成长的理解。

　　小雨天气，雷文雯一行来到欧阳予倩故居。地面落满了花瓣和树叶，屋檐落下的雨滴在水洼中泛起涟漪。《欧阳予倩故居系列》中的第一张作品拍摄了绿叶掩映中的故居院门，充满江南文气和戏曲般传统美感。这是欧阳予倩文化启蒙的地方。那时浏阳湘剧盛行，出了一批浏阳籍的湘剧大师，欧阳予倩从小就喜欢看戏，童年的经历影响了他的艺术之路。后来，他成为中国话剧的开创者和进步戏剧运动的创始人，与京剧大师梅兰芳齐名。另几张作品则将镜头对准了院子中的树木。因为戏剧，欧阳予倩曾遭受来自社会、家庭的歧视和反对。可他说，“挨一百个炸弹也不灰心”。这些树木的枝干，仿佛也染上了些许艺术气息和先生的风骨。

　　《胡耀邦故居系列》由罗晴、左煜琦、雷文雯、黄慧琴共同完成，这也是一次雨天中的创作。当天故居热闹不减，打着伞前来拜访的人们，从堂前走过、从房檐下走过、从天窗下走过——耀邦同志当年也是这样，打着一把伞，把自己的足迹一点一点地留在了全国各地。在这组作品中，学生们用高速快门拍出微观的雨滴，细密不断且清晰可见，正像耀邦同志在全国各地留下的点点足迹。

　　在许光达将军的故居里，风穿堂过，鸟穿堂飞，闲适惬意不过如此。可他毅然放弃了这清爽的穿堂风，选择了弥漫刺鼻的硝烟，担当起护国强国的重任，当时不过二十几岁。《许光达故居系列》系列作品中，黄慧琴等人主要采用“晃动-模糊”的形式拍摄，不仅是为呈现风拂身而过的体感，也是为表达身处和平年代的同学们，对战争年代的渺然想象。

　　这是一部从当代大学生视角出发的多声部故居图像系列。

　　历史不是冷静的史料研究，而是一种照面，一种看见，这其中蕴含着一种静默、凝结、安详、强大的力量，让学生们默默感动、心潮汹涌。面朝故居，他们看见那些风尘仆仆地行进在山河岁月中的背影，看见他们不懈为革命事业奋斗的时刻，看见他们的成长、苦乐与悲欢。通过凝固的照片，他们与浏阳河畔的一个个时刻照面，与曾生活在这片土地上的前人照面，他们就是在这样的照面中——感受历史，看见浏阳河。