湖南日报·新湖南客户端记者 陈薇

    实习生 谭媛元

    1月4日晚，长沙音乐厅湘江大厅，谭盾《敦煌·慈悲颂》演出中场休息过后，交响乐团和合唱团已就位，全场静候指挥出场。

    片刻后，有观众注视着舞台中的“水鼓”，在座位上小声说：“怎么还有两个水盆？是要洒水吗？”

    下半场第一乐章《禅园》，两名打击乐手用水杯敲打水面，“水鼓”之声奇特灵动。合唱团唱完乌巢禅师二十八字偈语之后，水声滴答，合着铃铛之音袅袅远去。

    观众们均直起身，眼睛紧紧跟着声音的来处，伴随着乐声渐歇，终于把背靠回座椅，轻吁一声：哦！

    下一乐章《心经》的号声响起，场景从树木葱茏的高山，转入黄沙炽烈的大漠。

    这是谭盾第二次在他的家乡长沙演奏《敦煌·慈悲颂》。谭盾每次回长沙演出，都是一票难求。现场气氛更是与别处不同，谢幕时间长达一个乐章。台上台下的交流互动透出令人骄傲的熟络气氛，很多旋律片段，家乡的人们一听便心领神会，熟悉之余又佩服他可以把它们合上交响乐的辙，变身为具有国际范的音乐语言。

    他的老朋友、长沙作家何立伟看过，就说：“《敦煌·慈悲颂》共六幕，有着清晰的叙事性和高潮迭起的戏剧性，用独唱，对唱，多声部合唱和交响乐，讲述了佛经中关于信仰的东方哲学故事，演绎了敦煌壁画中的各色人物和他们的生活。有别于我听到过的他的‘水乐’‘纸乐’‘地图’‘女书’‘九歌’一类从中国文化符号中提炼的纯音乐。这部作品的野心更大，更有人类感和世界感。它所颂扬的‘慈悲’，是信仰、爱、众生平等以及和平安详。”

    何立伟说：“谭盾在作品中倾注了他澎湃的爱和激情，和他对整个世界及人类生活的价值理解。藉着博大的敦煌壁画，他思考了善的力量、慈悲的力量，思考了人生永在的精神同信仰的皈依。整场音乐，我听到的是谭盾比以往更强烈的精神呼吸。他把敦煌壁画的视觉形象转化为音乐形象，让全世界的耳朵都能听到并听懂东方的智慧，从中感受慈悲的力量。”

    《敦煌·慈悲颂》的创作灵感，来自敦煌壁画故事和音乐文献。谭盾在巴黎国家图书馆找到尘封多年的敦煌卷子，唐代的墨迹，岁月留香。翻开卷子，赫然出现在眼前的竟然是“长沙女引”！一千二百年前的琵琶谱，解译出来，原是湖南乡间里巷耳熟能详的小调。

    他从大量资料中最后选择六个故事写成六个乐章，这些故事，传达着小时候奶奶摇着蒲扇给他讲过的做人的道理：做人要善良，不能背叛朋友，众生平等，人与万物要和谐。

    在谭盾的音乐中，“水”是一件重要的乐器，象征生命与生生不息的轮回。但在编写《敦煌·慈悲颂》的过程中，谭盾除了用他具有标志性的有机乐器水乐、石乐之外，还根据文献复原了敦煌壁画上的奚琴，以及真正能一边跳舞一边弹出旋律的“反弹琵琶”。

    六进敦煌，《敦煌·慈悲颂》也写了六年。2018年在德累斯顿首演，谭盾带了两套演出服，以防面临观众扔鸡蛋的窘迫，但是，他并没有用上第二套演出服。此后，全球巡演、2019年全国巡演，媒体、观众均一片叫好，称“西有欢乐颂，东有慈悲颂”。

    2020年，人类进入近百年来的至暗时刻。2021年，与崭新的阳光一起照耀我们的，还有谭盾经历疫情之后再次升华的《敦煌·慈悲颂》。这一次，在他家乡的长沙音乐厅，在浏阳河与捞刀河的交汇处，敲响“和平的钟声”。

    《敦煌·慈悲颂》巡演由湖南广播影视集团有限公司、湖南电广传媒股份有限公司出品，韵洪传播科技有限公司、上海听音寻路文化交流有限公司共同承办。2021-2022年规划演出城市包括：南宁、泸州、成都、南京、杭州等地。