刘瀚潞

　　橘子洲头悄然藏起一方时空宇宙，湖南博物院化作神秘的穿越隧道，商场成了烧脑的推理剧场——这些年，长沙的文化新空间在城市脉络间次第绽放。

　　《恰同学少年》让观众与百年前的湖湘青年“同窗共读”，《花开橘洲·江天暮雪》在橘子洲展开“宋韵画卷”，《新刘海砍樵》让花鼓戏化身“国风幻境秀”，在《疯狂理发店》《疯狂星友团》中观众成了剧中人，笑工场的相声演员打着快板唱起了RAP，湘江剧场里《聂小倩》让古典文学折射出赛博朋克的张力，笑嘛脱口秀敞开舞台欢迎观众席的“策神”来段开放麦……

　　一个个新空间、一场场创意秀，如同“文化魔方”，把湖湘文化、历史IP、科技赋能、市井烟火等多面组合，重构长沙的文旅基因。

　　它们突破镜框式舞台的物理限制，将商场、古建、厂房、街区等城市空间转化为沉浸式剧场，以 “无界叙事”消解了观演距离，让艺术融入日常生活场景，创造出“处处皆剧场”的城市文化氛围。

　　它们盘活城市闲置资源，带动“演艺+商业”“演艺+旅游”等复合业态，形成文化消费闭环，在空间褶皱里上演资产增值的魔术，催生城市经济新增长点。

　　它们为艺术创作提供实验场域，扎根社区、商圈、景区，以更轻盈的姿态融入市民生活，借助新形式实现年轻化传播，让街角巷尾有邂逅艺术的惊喜。

　　蛇年春晚，徐浩伦、谭湘文火了。有网友说，他们一开口身份证就掉了，长沙塑普太韵味了！更多网友说，看他们的表演，想起了大兵。甚至有网友，买了车票到长沙，冲进“笑工场”，要看大兵。

　　“看大兵很贵呢，票价比我们高三倍。”2月27日晚，湖南大剧院四楼“笑工场”的演出上，著名相声演员、笑工场现任CEO熊壮如此调侃。

　　当晚的观众里有许多慕名而来的外地游客。

　　他们或许不知道，这间看似不大的“笑工场”，是湖南历史最悠久的本土相声喜剧厂牌。

　　2009年，当长沙歌厅文化式微、相声青黄不接时，著名相声演员大兵带着一群有情怀有理想没收入的相声演员，在坡子街湘江剧院，为笑工场扎下第一根锚桩。

　　16年来，笑工场一路“闯关”，当起了“相声特种兵”，搬了9次家，从湘江剧院到红色剧院，从渔人码头到省文化馆，从天心阁剧场到新湖南大厦，最终落户湖南大剧院。与观众相会的地点在变，快乐依旧不变。

　　如今，每周四、五、六，“笑工场”在湖南大剧院准时亮起红幕布——这里没有荧光棒应援，有塑料普通话的爆笑轰炸；这里不卖偶像周边，专售“笑到假牙脱落险”。

　　2月27日正值工作日，夜晚，小小的剧场里，观众坐得紧凑。近2个小时的演出，六组相声演员轮番登场，台上台下乐作一团，混着普通话和方言的嬉闹声织成一张细密的网，兜住了城市的烟火气。

　　笑工场的表演，料很足。相声、小品、弹词、快板、双簧……应有尽有。传统相声的严谨结构混搭上了现代的潮流元素，“90后”“00后”演员将RAP节奏注入传统贯口，用街舞活化捧哏艺术，让年轻观众也爱得不行。长沙方言和普通话随机切换，本土观众倍感亲切，外地游客也能轻松理解笑点。

　　笑工场的段子，接地气。在“广告”里插播“电台节目”的桥段设计，讽刺公共空间的信息泡沫盖过深度内容的表达。“问题学生”面对老师时的厌学情绪和答非所问，令观众捧腹大笑，又自然而然地聚焦到留守儿童成长中的不易与困境。压轴节目里，演员与外地游客和本土观众互动，一段“现挂”既轻松幽默地介绍地域文化，又拉近与观众的关系，映照湖南“策”文化、“逗霸”文化和市井文化的鲜活灵魂。

　　相声是老传统了。遇上新的时代，笑工场使出了十八般武艺，用“集装箱”装包袱，让观众笑出八块腹肌——聚焦地域生活细节，通过微观叙事引发共鸣；用方言词汇作为笑料载体，强化本土观众的归属感，又以陌生化效果激发外地观众的兴趣；吸收滑稽戏、独角戏、脱口秀、漫才等元素，强化“演”的比重，增强戏剧性。

　　暮色漫过湘江时，舞台上的好戏散场。刚在笑声中释放焦虑的观众，在笑声里窥见的，何尝不是自己与现实的相互裹挟、共同前行。街边霓虹与招牌连成一片，夜已深，欢笑不打烊，手机里笑工场出品的《哈利油传》继续播放。生活本就是冇得剧本的相声，无论情节如何走向，总有捧哏把你接住。