谭周易

　　近日，品读画家逸壶先生的写意花鸟画，让我的眼睛一亮。我发现他的画作无不体现了传统中国佛家美学精神，呈现出空净、空明、空灵的美学风格，画之意境接明末清初“四大名僧”中的八大山人、石溪之画风，让人有“逸兴遄飞有禅机、壶里乾坤日月开”之感。

　　逸壶，株洲龙潭寺人，自少对书画情有独钟，用功至勤。参加工作后，拜识名士高师，系统研习写意花鸟之画理画法。十数年间，沉浸于读书写字画画，日进月新，渐成今日之气象，已出版《逸壶花鸟画作品集》《素墨·禅心》《无上清凉》等画著。 

　　中国画最重要的民族审美品格就是写意精神。但当前的画坛，相较于工笔画的复兴与繁盛，写意画的数量及质量都相形见绌。在全国美展获奖的中国画作品中，工笔是主角，间或有小写意作品，而精彩的大写意画作难得一见。也难怪在一次高等美院的活动中，就有专家发出疑问：“写意去哪了？”而逸壶先生尝谓“什么是写意？心在里面，意就有了。”换句话说，写意画有技巧，但写意画要养的不是技巧，而是胸襟、气度，是修的自己的那颗心。逸壶深得其中三昧，于写字画画之笔墨功夫外，以“净心”为基，敏思善悟，终于形成了他自己独有的一种“清净无染、空明澄澈”的禅意风貌。于是，在其作品中，我们一方面看到的是他在传统面前的谦恭态度，尤其是对八大山人一脉从结构章法到用笔用墨的继承；另一方面，我们又可以从他的画中鲜明地感觉到简练的笔墨纵横中所洋溢出的逸兴遄飞、淡泊高洁之气度。如作品《无上清凉图》，画中荷花的线条、肌理，都有一种空灵舒朗的禅意，如一股清风吹拂着世间追逐名利的浮躁心态。

　　逸壶的画之所以能有清逸之气、内有乾坤，是因为他“本心清净”，更通过读万卷诗书，书画双修，使他不仅成为一名书画家，更领悟了“无我”和“色相俱空”的禅境。佛家美学观认为，只要不执着于有，亦不执着于无，艺术家也就能持有一种娴静、淡泊的心境和自在超脱的精神，形成独特的审美观照。正如清代诗人王士祯所说：“与世尊拈花, 迎叶微笑，等无差别。”逸壶的《夏日清荷图》，堪称他的代表作，无论是那荷叶，还是立在荷茎上的翠鸟，用笔快慢、浓淡、粗细，皆随着物象特征而灵活变化，没有豪放的激情、瑰丽的色彩，而是随机随缘，任其自然，恬淡虚静，物我两忘。

　　这种艺术境界的美，不是逸壶即兴墨戏地画出来的，而是他人格精神和生命气质的写照，更是他领悟禅机后的审美感受，认真创作而自然在其画作之中的体现。此刻，在这夏日的晚上，闲事且将抛开，泡一壶红茶，焚一炷清香，静读逸壶先生花鸟画，感悟传统文化的禅机，感受生命的无上清凉。