蒋蒲英

　　读未君的重彩工笔山水画，总体印象是画面气势磅礴，气韵生动，生机勃发，文气氤氲。未君先花鸟，后山水。他山水画的取材，有洞庭湖粼粼波光的五彩斑斓，有陕北黄土地层峦叠嶂的浑厚质朴，有北京殿堂楼阁的正大气象，有海南三亚湾万顷碧波的烟波浩渺，祖国山河胜景熏陶浸润了他，传统文化艺术滋养化育了他。目之所及，心之所念，笔之所现。大自然是他的课堂，浩瀚的古代山水画经典是他的宝藏。思考与想象助力他勇毅前行，深化了他对山水画精神的体悟。他认为山水画创作是生命的礼赞、思想的舞蹈，更是对中华文化最生动的继承。

　　宁静神秘，蓝色主导下的五彩缤纷勾勒和谐家园。重彩山水当然离不开色彩的运用。未君认真体味中国工笔画“随类赋彩”的色彩法亘古弥新的艺术价值，不断探索现代社会环境下的视觉需求，形成独特的色彩思维，开拓新的色彩语言。除了刻意的灰白调，他作品的主色调是蓝色。天空是蔚蓝，大海是深蓝，河流是湖蓝，树林是绿蓝，远山是灰蓝，近山是紫蓝，岩石是宝蓝，甚至大鲲也是湛蓝，孔雀是靛青，小鸟是群青，蝴蝶是青玉色，海藻是波斯蓝，海沟是普鲁士蓝，等等，他将蓝色与各种颜色进行碰撞、积冲、渲染、融合形成不同色彩组合。在他精微细致的笔触下，写实写景，表现大千世界的多姿多彩，骄傲的孔雀、盛开的桃花、茂盛的棕榈、勃发的绿植、红耳的鹎鸟、嫩黄的地涌金莲、白色幽灵水晶兰共同点缀着有山有水的幸福家园。蓝色系列在文化和心理层面具有丰富的象征意义，它既代表宇宙和海洋的深邃神秘，也寓意博大的胸怀和永不言弃的精神，还可以表达忧郁、智慧和宽容，抒发平静、镇定、忠诚和清凉的心境。如在《如影相随》中，蓝色就是主导色，山、石、树、水都是蓝色，孔雀和孔雀的影子也都是蓝色。而《早春瑞和图》中，各种蓝色便是背景，九只奋翮远翥的白鹤将读者的视线引向画面深处。

　　他吸收了西画的光影的表现技法，用色彩的明度饱和度强化画面的纵深、光线的强弱、位置的前后。在用墨线勾写出山川的基本走势后，他用干、湿不同的画法表现光照及阴影，光与影的相互作用下山峦的轮廓变得清晰，山峰就更显挺拔险峻。同时，他运用留白表现云腾雾绕、仙气飘飘的景象。《艾山之巅》中，他先用干画法画出中间一线的山石的岩石、植物等细节，色彩的明度极高，再用湿画法画出两侧阴影中的山石，色彩的饱和度相对较高，一系列干净的笔触表现出艾山的巍峨耸立，然后用一束光将读者的视线引向三个攀登的年轻人。

　　诗意盎然，重彩浓墨地渲染中国人的浪漫。未君先后跟随霍春阳、郭怡孮、林凡等先生研习中国画。他主编过杂志，主持过工作室高研班教学，出版过20余本美术专著。中国古典诗词中的衬托对比、借景抒情、寓情于景、托物言志等表现手法，给予未君创作巨大的启迪，他采用委婉朦胧、虚实结合、计白当黑、象征夸张等绘画语言增强中国画对各种细腻情感的表现力，增强了绘画语言的艺术张力，从而使作品充盈着感性与激情。

　　他的山水画是与古代山水诗价值和精神相通的文化表达，呈现了一种时尚而富有新意的浪漫氛围。如《落霞与孤鹜齐飞》，是对王勃《滕王阁序》的再创作，整个画面气势是“天高地迥，觉宇宙之无穷”，近景是“潦水尽而寒潭清”，远景是“烟光凝而暮山紫”，视觉焦点是“层峦耸翠，上出重霄；飞阁流丹，下临无地”，色彩是“云销雨霁，彩彻区明”，也表达了作者虽“一介书生”，“穷且益坚，不坠青云之志”的决心。有如《风月无边》《面朝大海》是对杜甫《旅夜书怀》中“星垂平野阔，月涌大江流”的写照。《庄周梦蝶》《蝶恋花》是对李商隐《锦瑟》中“庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃”的阐释。

　　他把山水与庄子梦蝶的“梦”联系在一起，于是这些想象有了一些哲学生动和深刻的涵义。未君在表现这些梦幻的山水时，也没有忘记把中国人对自然敬畏、人与自然和谐共生的生态理念，根植于作品当中，深刻彰显了中华民族的生态观与宇宙观。2021年，国家公布了宇航员翟志刚等拍摄的蓝色地球照片；2024年，我国的嫦娥六号成功着陆月球背面，并进行采样和起飞操作，未君创作了《芸芸众生》，作品从外太空看地球，将地球看作宇宙星球中的普通一员。而《庄子·与鲲同游》则设想庄子乘大鲲遨游太空，同时把中国的古典哲学也带向太空文明。

　　重彩工笔山水作为中国山水画重要的表现形式，历来受到国人的喜爱，但由于重彩工笔画构图严谨规整、赋色浓妍瑰丽，如果作者修为不够，容易流俗，“匠气”就会充斥其中。未君以他较为全面的学养，较为扎实的造型功底，在湖南重彩工笔山水领域独树一帜，画面神秘、清新、梦幻，充满着探究的激情和生命的诱惑。他的画既有工笔画的严丝合缝，又有现代构成的时尚明快；既有中国文人的浪漫想象，又有现代科技的理性严谨；读者既可以宏观把握作者对环境敏锐的感知力，又能微观体验作者真诚微妙的内心世界。