孙笑洋

　　“辕门外那三声炮如同雷震，天波府里走出来我保国臣，头戴金冠压双鬓，帅字旗，飘如云，我五十三岁勇冠三军那。”2023年春节档电影《满江红》中，有一段豫剧和摇滚相结合的配音。朴实淳厚、富于乡土气息的豫剧，与摇滚相结合又出现在电影中，实在是很难不引起热议。其实，戏曲与电影早已结下了百年情缘：

　　1905年北京丰泰照相馆对“伶界大王”谭鑫培的京剧表演进行了拍摄制作，由此才产生了我国第一部电影《定军山》。从电影传入中国起，戏曲更像是在担任着“母亲”的角色。

　　当时，电影被称作“影戏”，其本质仍是戏曲，是戏曲舞台表演的实录，只不过是借助电影的形式进行展现，例如《长坂坡》《周瑜归天》《林冲夜奔》等影片。此后几十年间，广大戏曲工作者和电影工作者共同用“电影的风吹着戏曲的口哨”。电影用先进的影像技术忠实地记录舞台表演的实际情况，留下了大量戏曲大家的表演影像；戏曲也为蹒跚学步的电影提供了坚实的臂膀。但随着技术的进一步发展，电影渐渐展现出了它的优越性，戏曲受到了极大挑战，渐渐走入低谷。

　　待到电影发展到了一定阶段，也开始从戏曲中汲取精华：其中，中国第五代导演做得尤为出彩。张艺谋、陈凯歌等导演所创作的《满江红》《霸王别姬》《千里走单骑》《厨子·戏子·痞子》等电影蕴含着丰富的戏曲元素。这些影片中不仅有在国内赢得大众好评的《满江红》，还有在国际上斩获第46届戛纳国际电影节最高奖金棕榈奖的《霸王别姬》，这些具有戏曲元素的影片充分体现了中国特色，也一时蜚声国际影坛。

　　现如今，戏曲电影在发展中逐步形成了以戏曲为中心的戏曲舞台纪录片和以电影为中心的戏曲艺术片两种类型，它们在共同推动戏曲电影的发展。它将电影审美和戏曲审美有机融合，充分体现了戏曲的美学特征。戏曲是“雅”，电影是“俗”，戏曲电影则充分体现了“雅俗共赏”。

　　进入新时代，戏曲与电影的交融更加紧密，在情节更为紧凑突出的同时，采用了各种电影技术来增强视听冲击力。于2021年5月20日上映的中国首部4K全景声粤剧电影《白蛇传·情》，更是跨越式地开启了戏曲影视化的新时代：这部影片通过电影特效再现了水漫金山等经典桥段，将水袖等戏曲技巧与电影特效、4K高清画面相结合，粤剧的声腔美也在杜比全景声技术中得到了充分体现。它既没有失去原有的故事和戏曲元素，又与电影蒙太奇进行组接，创作出了让传统戏迷和年轻观众都能接受和认可的作品，使观众既看到了传统艺术的美，又获得了不同于舞台版的艺术体验。

　　当下，戏曲电影在电影市场中虽不火热，但随着戏曲和电影两种艺术形式的不断交融，戏曲定能继续用电影技术来弥补舞台演出的不足，从而创作出更加优秀的作品。