莫鹤群

　　在美术史上，一个大画家形成自己的个人风格总需要逢遇一个契机，通过一个接近顿悟的方式获得认识与表现上的飞跃。

　　对于水彩画家陈乃广来说，这个飞跃与顿悟无疑来自21世纪初他入京生活一头扎进艺术十多年时光的“迁想妙得”。

　　36年前，我和乃广先生同事株洲日报社，他任美术编辑，我任一版责任编辑。他很勤奋，又有艺术眼力，对各种人物、风景、静物的速写，观察敏锐，用笔准确，线条简洁美妙，舞蹈速写尤其画得好。上个月，我们在北京邂逅，回忆报社往事时，他说市里每有演出或比赛现场采访，编辑部总派他去，因为这类活动大都在晚上，这练就了他在没有灯光的情况下，速写只看人体的动作姿态，不看画面即可画好的功夫。他在湖南日报社工作时，中央美院萧惠祥教授看到他那摞信笔画下的舞台速写作品大加赞赏，连声说这些即景创作比那些整理过的作品好得多。

　　一句话就是传神。

　　在邂逅的那天早晨，北京蓝天白云，秋风飒飒，苹果红了，枣子熟透了，秋虫叫声平淡而意绪悠远。陈乃广在他的小四合院画室里，欣喜地为我和振荒兄展示了他的拿手绝活——水彩舞蹈。只见他，从一叠纸中抽出一张水彩纸，用手摸了摸，拿起笔在纸上极快地勾勒几笔，那是架构人体最勾人的线条！然后大笔蘸色，由左向右，从里到外，从上到下，在纸上恣肆挥洒！笔势带着瑟瑟风声，摧动出花叶海浪般的韵律。瞬间，一幅放浪形骸、完全融入大自由、大解脱境界的人物舞蹈画跃然纸上，色块无滞无碍，线条弹出理性，见疏密，有虚实，于空白中着眼，于迫塞中求空灵，在飞白处中求气韵。

　　此时，画面像随风飞动的云，像漫流于溪谷的水，像耸立山壑里的松涛，形色交融，屈曲瑰奇，波澜迭起，意态无穷……此刻，一旁观看的我就像在深山里喝了烈酒，突然听到高山流水的那种声音，灵魂为之一振！禁不住大叫三声：“好！好！好！”好在整幅作品从起笔到收笔，一气呵成！好在这种元气充沛、不可遏止的创作激情与陈乃广其人自身滋孕的舞者气质水乳交融，大面积飞白式的扫笔丰富了笔墨质地，完好地表现出水彩技法的大气磅礴之势和朦胧浸润之韵！好在他的作品“似与不似之间”，造型妙趣，粗观、细赏都非常过瘾！

　　粗观、细赏陈乃广先生的舞蹈水彩画，我以为，乃广是一位既能极工，又能极简，分别地在两个极端上有所创造，而最终又不肯拘泥于任何一个极端的艺术家，他所选择的造型尺度和审美的中界点，是东方的，也是西方的。“昔我往矣，杨柳依依；今我来思，雨雪霏霏。”（《诗经·采薇》）他迷恋中国各民族绚丽多彩的舞蹈，如杨丽萍舞姿的原生态美、矫健美；迷恋西方芭蕾、爵士舞蹈，如《天鹅湖》展现的柔韵美、舒展美。他还有舞蹈的环境和舞蹈的伴侣。他的夫人——余慧女士，就是一位知性的舞者。上世纪60年代，他们一起下放江永当知青，共同的爱好让他们成了舞蹈眷侣。舞是他俩心中的美，但陈乃广心中追求的梦还有绘画。他尝试着美与梦的结合，用画笔速写了大量的舞台真实，舞者有鼻子有眼，动作妩媚抓人，观众也喜欢这样的作品。

　　然而，艺术的真实不是生活的真实，真正的艺术不是形似，而是剥去“形”的外衣后“神”的真实呈现。陈乃广深深意识到这一点，他开始追求“形”背后的“魂”，画风日趋简化，渐渐地，纸上的舞者隐去了具象，没有形的外衣，强化了“不似之似”的造型，强化了“神”的主导地位，创作臻于“笔愈简而神愈全”的境界。这种境界，是他对生命的观照与体验，是东方的、中国的。但关注与咏叹生命本身，又是世界的、人类的。

　　陈乃广的舞蹈水彩画，源自于画家诗意的生命感受，源自于他近30年来膜拜齐白石、黄宾虹等大家花鸟、山水、人物画的探赜。他的色彩，几乎都是用来和线条作对比的，目的是为了显出线条的光彩。陈乃广在湘南的江永山区生活过五六个年头，那种来自大山的野性和原始状态、自然与人的和谐，让他比一般人更敏于花香鸟语和四时风云的变幻，而性格的率真、淡泊，阅历的丰富和宁静的创作环境，又赋予他敏于顿悟的特质。这使他既把握了古代前贤的写意手段，又能纵情恣意地抒发现代人的状貌，因而读他的作品读出的是来自于古诗的意境，可是，在笔墨形式上又会感到有一种浓烈的现代性风格，蕴含着一层东西方文化直触生命的意义与境界，趣味横生，韵味无穷，独具一格。

　　宗白华说：“人间第一流的文艺，纵然是同时通俗，构成他们的普遍性与人间性，然而，光是这个，绝不能使它们成为第一流。它们必同时含藏着一层最深层的意义与境界，以待千古的真正知己。”此乃鉴古博识之言，贻之陈乃广先生以为何如？