贺羽

　　写生和创作的关系。人们往往把写生和创作分得太截然了。我个人觉得当写生在审美的特殊性达到一个程度以后，无所谓写生还是创作。

　　相对传统的绘画方式或风格在今天和当下如何连接。风格语言其实无所谓时代性，虽然说“当代艺术”这四个字是有指向性的，但是为什么我们在当代画的传统绘画不能算当代艺术呢？其实这也是一个悖论。视觉艺术会以一种潜移默化的方式塑造人的精神世界，油画更是这样。想象一下，如果在今天将美术史上最经典、最著名的10件作品去掉，比如《自由引导人民》《蒙娜丽莎》……有没有可能对人们的思想观念产生微妙的影响，进而影响整个历史的进程？从混沌理论来看，完全有可能。油画经典对于我们生活的影响可能超过我们的预计。

　　怎样看待“油画中国化”问题。我觉得其实不用刻意去寻找油画的“中国化”或者“民族化”。如果我们考察俄罗斯学习油画的过程，从彼得大帝那个时候开始往意大利派留学生，一直到克拉姆斯柯依、列宾的时代，大概有200多年，他们从来没有提过“油画俄罗斯化”。如果要我们今天来总结，俄罗斯油画到底是一个什么样的民族风格？感觉很难总结出来。当然了，你要说完全感受不到俄罗斯画家在风格上的共性特征，似乎也不能这么说。俄罗斯的油画和法国与西欧的油画，和印象派还是有一点点不一样的，它总是笼罩在某种凝重一些的氛围里，比如苏里科夫、弗鲁贝尔的作品。但是，民族化的风格如果真的存在的话，也一定是寄托和反映在具体的个性当中。就是说，民族性是寓于个性当中，就好像我说的俄罗斯的那一点点特质，它是通过列宾、塞洛夫、弗鲁贝尔，一个个具体而丰富多彩的个性体现出来的。对于画家来说，对个性的追求，高于或优先于对民族性的追求。

　　（贺羽，1971年6月生于湖南株洲市，2007年获中央美院首届造型专业油画方向博士学位。现为中央美院教师，中国美术家协会会员。）