杨福音

    有人主张画家要什么都画得，什么都能入画。这当然是个人的自由，要根据个人的喜好来定。我并不主张什么都能画，什么都入画。我认为入画的对象要有选择，因为这恰好体现着一个画家的审美、情趣和品位之所在。

    画中国画的人，须具备两点。一要有一种古典的美，要让古典之美的气息时时在心中流淌。二要有一种活泼的、清新的气息。作画要诀：绵里藏针，外柔内刚，反生硬霸悍；以神取形，以意舍形。渐老渐熟，渐熟渐老，渐老反生，生熟之间；由绚丽归平淡，浮华刊落；姿态横生，寓奇于平，化拙为巧，融板为逸。

    年龄不是界限，艺术不会有代沟，要紧的是你停留在哪个年代或人生的某个角落，同时而不并世。南楚文化，精彩绝艳，浪漫不羁，强烈鲜明，缤纷五色，高昂炽烈。保留了远古与神明真情对话，故天真、忠实、热烈、稚气，故活泼、开放、少约束，与神话近。

    清四王的绘画，着意在探求形式笔墨之规律，将传统笔墨抽离出来，重新组合，使笔墨获得游离于形之外的独立审美价值，人们也将其与塞尚的结构主义一块谈论。中国绘画传统的审美心理是：线重于色，情重于理，想象重于感知，主观重于客观，抽象重于具象，虚重于实。

    纳兰性德说：“人必有好奇缒险，伐山通道之事，而后有谢诗；人必有北窗高卧，不肯折腰乡里小儿之意，而后有陶诗；人必有流离道路，每饭不忘君之心，而后有杜诗；人必有放浪江湖，骑鲸捉月之气，而后有李诗。”此意为独特的经历，产生独特的个性，再产生独特的艺术。

    花不相模，桃花便是桃花，李花便是李花。开在哪里，各有各的存在。既不相碍，也不相互模仿。人为何反而做不到？鱼之乐在相忘于水，人之乐在相忘于空气。明白此理，艺术便获得自由。画人时，从不画空气。则画鱼大可不必画水。

    中国画的笔墨即骨肉。要见风骨，即见情感，乃上乘之画格，即逸格、神格。