范良君

    寒冷的鼠年之尾，有一场热烈的展览——《李自健2020困居北非158天百幅素描油画展》。

    这是一场不同寻常的画展，所展出的是李自健新冠疫情期间，被困北非158天里创作的109幅作品。展览的开幕式上，播放了一段视频，满世界采风的李自健被“疫情”禁足于北非。在遥远的摩洛哥举目无亲，语言不通，生活不便。更严峻的，他遇见了新冠疫情暴虐：摩洛哥也不能例外，封城、封国。临时画室就在一幢清真寺旁，广场上临时搭建的方舱医院，推窗可见；广场上不时传来的急救车尖叫、宣礼塔顶上“哇哇哇”高亢、嘹亮的诵经声，还有各种有关疫情的传言……

    李自健感言：30年前为了艺术只身前往美国，30年又一个“只身”，还是为了艺术。困居北非，李自健即使着急长沙“李自健美术馆”的工作，也“远水救不了近火”，那就随遇而安吧。如此特殊环境里，他每日坐在画架前精雕细刻，常常工作到凌晨方才入睡。一天天过去，一件件作品完成。

    大西洋海岸的壮美、撒哈拉沙漠的旷寂、千年古堡的余晖、北非田园的风情……一幅幅抒情画面，汇成了一组组讴歌大自然的交响。摩洛哥本就是一个色彩感十分强烈的国度，是撒哈拉大沙漠的黄、大西洋的蓝，启发了法国著名的水彩画家马若雷尔，他在摩洛哥马拉喀什的“伊夫·圣罗兰私人花园”，里面的建筑物和摆设，不是黄，就是蓝，或者大红、大绿；有一种蓝，就是以他的名字命名的，曰：马若雷尔蓝。李自健的“蓝色小镇系列”和《途》《黄昏的沙万山谷》，把我带回到曾经的摩洛哥之旅里。画作里，对比十分强烈的色彩的运用，异域风情跃然纸上。

    说到色彩对比，109幅作品中的一幅静物画，给我深刻印象：水壶与瓜果摆在柜子的上层，柜子的下层是几个陶罐，一明一暗，相映成趣。色彩对比，似乎在白色的画纸上，效果更加显著。李自健素描中的人物，他们眼球里那“白”，或在瞳孔中间、或在左上角，或在右下角……比油画里的，更加清晰、传神！  明暗对比具体表现在李自健某一作品中，使画面富有层次感、立体感。不同主题、内容的素描，李自健或“浓墨重彩”，或“轻描淡写”，着笔有轻、有重，摩洛哥男子汉的粗犷、豪爽，女子的妩媚、温婉，表现得淋漓尽致。

    展厅中，有人赞叹《奶奶》头上清晰可数、几可乱真的白发，我盯着《海滨女童索菲雅》，女童的发丝不仅“可数”，还可以看到它在飘动。也许是我的错觉。在欣赏李自健这些素描时，我的双眼有意无意总停留在人物的下巴和嘴唇上，那么富有质感，也生动。李自健的画作生动逼真，这比“形似”更吸人眼球的。其作品生动传神，无论油画，还是素描。