湖南日报全媒体记者 徐典波

　　楚篆秦隶在书法创作中，是创新的源头活水，也是无数书家前赴后继追求的艺术高峰。书法家朱友舟一直从事楚篆秦隶为主的创作和研究，多次在国内外举办展览传播中华文化。他近期携最新创作的以《楚辞》为内容的精品力作，回湘举办“八法溯源”个人书法展，与业界探讨楚篆和秦隶的转化与发挥，共同探索中国书法现代性追求。

　　生于洞庭湖畔，长在荆楚之地，朱友舟青年时期在南京艺术学院书法专业求学，因表现优秀，毕业后留校任教，又到美国等地做访问学者。本次展览是国家艺术基金2024年度美术创作资助项目，也是朱友舟教授回家乡岳阳市美术馆的首次作品展。展览展出作品228件，以楚简和甲骨为主，兼顾金文、隶书、楷书、行草、木刻、陶刻、铜刻等。其中木刻由陈武平，国画由易伟雄，陶刻由何康太3位艺术家合作完成，全面展现朱友舟的最新创作成果。

　　此次展出的作品，集中体现朱友舟书法创作的道法自然和独树一帜。他活脱自如书写各类简书，并将其生发出来的灵感转化到古隶草篆创作中，点画天真烂漫，章法变换若定，展现文字书写之初的古朴与多元形态。让人们看到创作源头的无穷可能性，犹如被带回祖先面对自然与社会的原始初创境遇，带来审美愉悦和艺术遐想。

　　倾情楚篆秦隶，朱友舟负笈游学，参观各国博物馆和参加学术交流，并将中西方文艺理论与中国书法创作实践相结合，不断探寻金文与楚简相结合的艺术之路。他视野不断开阔，发现“仿”“再仿”“仿仿”等现象，大胆尝试草篆创作，并且在楚文字中加入破体，进行反思和创新。一般书家写篆书往金文上靠，写得规整、凝练、有金石气。他遵循“道者，反之动也”，不走清人碑学的老路，把草篆写得流畅，用侧锋，很爽利，善用刷笔，不像前人一样用毛笔去模仿刀刻的痕迹和金石的厚重，期盼还原楚篆秦隶书写的自然鲜活，不仅有意韵上的鲜活，还有破体结合带来的鲜活。

　　作为南京艺术学院美术学院专业书法教授，朱友舟对书法的理解和认知尤为深入，这也给他的书法创新带来许多可能。他取法于楚篆秦隶，以学术研究为支撑，从文化、造型、精神、性情上寻求突破，首先在其一部分大字（单字）作品中显现。大字作品汉字结构上打破汉字中正、平稳、求稳理念，整合了现代文字、建筑、环境等图形；笔墨表现方式趋于图式化，有随机应变的精妙；其书风率意洒脱、简古质朴、自然流畅、乐尽天真，在高古文字溯流与书法学上推陈出新，始终体现出简书艺术品的灵魂本是自然。

　　朱友舟在楚篆秦隶的创作上先破后立，为其五体书法的创作创新、深入研究打开了一扇窗。他的行草书随之变化，融入章草成分，不只是字形和图式上的简单嫁接，而是注重古典意味的传达，重视笔墨的表现力；隶书创作发于自然，归于自然，书体相浸润，笔法相交融；楷书则在自然中流动变化，从而出古而入新，实现由内而外自发的审美释放，带动研究生和不少书法爱好者一起振兴简牍书法，给书法界带来一股荆楚风。

　　经过多年实践，朱友舟书法创作渐入佳境，又从传播形式上求新求变。他在内容与形式上革新，展览简书单字从五六毫米到一米多见方，作品的尺幅大小相得益彰，适应现代建筑空间要求，书写讲究笔墨情趣，运用多种手段强化线条的表现力，作品呈现出和而不同、天真烂漫的视觉冲击力。传播载体上，他用书画、木刻、陶刻、铜刻、石刻等多种表现形式，在紫砂壶、青铜器具、文房用品等传统器物上呈现，使得中华美学精神“看得见”更“传得广”，其书法艺术引人入胜，给人启迪。