高世逢

　　“红岩上红梅开，千里冰霜脚下踩。三九严寒何所惧，一片丹心向阳开，向阳开……”株洲市戏剧传承中心经典复排歌剧《江姐》，不久前唱响神农大剧院。该剧由阎肃编剧，羊鸣、姜春阳、金砂作曲，改编自小说《红岩》，取材于共产党员江竹筠为革命事业英勇就义的真实历史故事。我欣赏过京剧、川剧、花鼓戏等不同艺术形式的表现，每每都能使我心潮澎湃，热血沸腾。

　　艺术风格是艺术作品“因内而符外”内容与形式相统一的整体风貌，是演员创作个性和艺术特色的鲜明体现。无论京剧、川剧、歌剧还是花鼓戏，艺术表现手段虽不一样，但塑造江姐对党无限忠诚的光辉形象，展示红岩先烈以铮铮铁骨、浩然正气与敌人斗争到底的英雄事迹和视死如归的革命精神是一样，可见一剧之本的重要性和对艺术院团及观众影响之关键。

　　戏谚云，“戏抬人，人抬戏”，通俗地道出了好戏与演员之间的辩证关系。好演员因演出好戏而被观众记在心中，好戏因好演员演出而永远流传。一个演员的成长，需要一定的先天条件和老师的精心指导，但关键在于自己苦练基本功和不断地艺术实践。

　　扮演坚强刚毅江姐的熊湉湉就很好地诠释了这个理念。从民族歌剧《英·雄》的缪伯英到复排歌剧江姐的演出，可以看出熊湉湉在表演和演唱技能上具备了较好的基本功。否则，是很难挥洒自如来完成江姐这个人物在剧中喜怒哀乐起承转合的。

　　“宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来。”“台上一分钟，台下十年功”的要诀，是无数艺术名家血汗凝聚成的肺腑之言。熊湉湉就是这种富于创造，追求优秀的演员。她深知舞台上、观众前容不得半点马虎，要出色地完成好江姐这个人物的扮演，就得“曲不离口，拳不离手”，就得苦心耕耘，敬畏舞台。

　　剧中有大量的独唱、重唱，还有三人唱、合唱及一领众和等，如果表现不到位，很可能给观众留下遗憾。好在熊湉湉对花鼓戏声腔运用有所把握，而剧中大部分唱段在音乐素材选择上借鉴了四川民歌及川剧板式，如导板、快板、清板等，不仅丰富了整部剧的旋律，对拥有花鼓戏唱腔技巧的熊湉湉来说，算是恰到好处。

　　当然，还有剧中其他人物的扮演及灯、服、道、效、舞美、音乐、合唱等舞台综合表现都给观众留下了很好的印象。来自长沙的朋友激动地说：“这么庞大的演出阵容，不仅剧目经典，表演也是数一数二的经典。”

　　“风雪磨砺红梅艳，独立寒冬显英姿。”当经典旋律《绣红旗》《红梅赞》响起，当江姐昂首挺胸走向刑场，当几代江姐同时亮相舞台，全场高潮迭起，掌声经久不息。

　　歌剧《江姐》自1964年起，就由株洲市戏剧传承中心前身——株洲市歌舞剧团在全国各地巡回演出了一千多场。这次复排不单是为了参加第八届湖南艺术节，更是为了缅怀革命先烈，赓续红色精神，向新中国成立75周年献礼。

　　一将功成万骨枯，革命胜利的背后是千千万万像江姐这样的英雄人物。是他们“我不入地狱，谁入地狱”的牺牲奉献，是他们“人固有一死”的从容洒脱，是他们“明知山有虎，偏向虎山行”的英勇无畏才有了我们今天的幸福生活。”

　　为什么各大剧种都有《江姐》这出经典剧目？为什么江姐能在一代代人心里留下难以抹去的记忆，时至今日还依然绽放在舞台？

　　因为江姐经过了几代人的艺术传承成为了艺术舞台的经典，更因为江姐是我们精神与信仰的薪火相传。株洲市戏剧传承中心院长肖鸿斌感慨地说：“心有所信，方能行远。信仰是共产党人的政治灵魂，是英雄们面对敌人炮火时坚实的铠甲；更是人的精神之钙和生命的终极意义。”