张志初

　　近期，湘潭市艺术研究所和艺术剧院的几位年轻人推出了一曲新戏歌《借山吟》。歌唱的主人公，是一位从农家木匠到东方画匠的现代世界级著名文化巨匠——齐白石。

　　该作品饱含深情，表达了对白石老人那颗伟大匠心的崇敬与爱戴。这是一支新时代歌颂人民艺术家的赞歌，也是一曲不可多得、独具匠心的文化创新之作。

　　歌词雅且厚重，构思巧妙。

　　自古文人重书房，书画家尤甚，常设有多个书房并赋斋号，如米芾的“宝晋斋”、赵孟頫的“松雪斋”、徐渭的“青藤书屋”等。斋号的命名、情境的营造、空间的功用，是书房构建的三因素。

　　齐白石作为集诗书画印于一身的大家，对于书房的重视也非同一般。“借山吟馆”“寄萍堂”，是他最重要的两处书房。学编剧的年轻词作者禹银花将此戏歌取名《借山吟》，其一意在呼应齐白石的“借山吟馆”；其二体现作者借“物”（山）言“心”、借景抒情（吟）的创作技法，不是无病呻吟的空泛之作。“撷一处山水，融一抹诗文，我心有万物，与天地共情”，这是作者与主人公的心灵对话呀！该作品从青、中、老三个阶段回望白石先生的诗画成就，讴歌其历经沧桑依旧初心不变、乡音未改的纯粹与本真。“诗画众生，印我乡愁深深”“红花墨叶，解我半世缘分”……用词清雅，寓意深刻，洞悉人间世故；寥寥数笔，简约有情，勾勒出这位非凡大家的精彩人生。歌词构思精妙，内涵丰富，如一泓清泉滋润着听众心田。

　　曲风潮且婉约，风格别致。

　　该剧音乐种类繁多，有历史悠久的古典音乐、简洁易懂的流行音乐、节奏强烈的摇滚音乐、和声复杂的爵士乐等等。曲作者刘婷巧妙地融合了各类音乐元素，主歌与副歌采用了不一样的曲风，主歌纳入了京剧、湘剧的元素，而副歌部分却更多使用了流行曲风，借鉴了爵士乐的优长，虽然在短短几分钟的戏曲中融入了不少风格各异的曲调，闪转腾挪、挥洒自如，引领潮流的清新之风扑面而来。

　　作品整体曲风是婉转优雅，意境悠远的。曲调节奏充满力量，旋律严谨层次分明，结构完整紧凑细致，生动立体地演绎出齐白石“与天地共情”的艺术人生，充分表现出年轻艺术家们的成熟艺术功底。

　　词曲搭配醇和，韵味无穷。

　　大凡经久流传的歌曲，都是先有词而后谱曲，该作品也不例外。好词带来曲的创作灵感，好曲则是对词的量身定做和个性化演绎。该作品的成功，就是好词配妙曲，和谐般配。

　　开篇即古典戏曲味浓烈的念白:“世人只晓白石画，白石诗文鲜人闻”，拖腔韵味十足，一上来就把听众审美情趣调动起来了，继而新通俗与新国风巧妙转换。

　　作品词句高雅清冽，用词简洁却绽放瑰丽之光，词韵与曲风珠联璧合。词因曲而流传，曲因词而久远。

　　表演古今转换，耳目一新。

　　编导周春花倾心守正、铿锵创新，从舞美到灯光，从服饰到动作，恰到好处的设计调度，使舞台效果与音乐搭配相得益彰，营造出具有戏剧性与视觉冲击力的场景，提供了一场视觉盛宴。

　　新式花旦朱睿涵的汉服装束和扮相，新国风唱腔与舞姿，展现东方女性的古典柔美；而男歌手李亚则西装革履，以新通俗的演绎与新时尚的元素，表现出具有新潮流的阳刚之气。他俩的对唱，将民族羽调式与戏曲新国风式的旋律美妙结合，令人耳目一新。现代表演方式和古代演绎的同框，能让观众更深刻地理解齐白石经历了封建社会到新中国的非凡人生，感受到这位人民艺术家不平凡的艺术之路。

　　《借山吟》告诉新征程上的前行者，无论是做事、作诗、作曲、作戏、作画……都是做人，都要追求纯粹。匠心源于初心，只有追求卓越、自我突破的初心不改，才能成就匠心。该作品凝结着原创者对白石先生的敬意，彰显了对音乐精益求精的执着追求，闪烁着新时代多元化音乐的艺术光环，诠释了精益求精的匠心必然诞生优秀作品的创作规律。

　　《借山吟》感染了第八届湖南艺术节“三湘群星奖”决赛现场的观众，这几位年轻的原创者也唤醒了我这位老年观众的激情。文尾，为了呼应“匠心独具”的标题，我也想为白石老人献上一首歌词《匠心颂》——

　　小小刀儿神/小小板儿神/天下木匠我最神/刻刀一把天下行/师出湘江滨/名震西安城/花鸟虫鱼任我刻/生活原本这么神

　　小小笔儿神/小小纸儿神/天下画匠我最神/画笔一支走乾坤/南闯广州湾/北漂燕京城/虾蟹松鹤任我画/世态原本这么神

　　“副歌”当然要点题了: 原本匠人心/原本草根情/白石原本有风骨/风骨铸就白石魂！