谢雨
与常德丝弦的感情源自20世纪父亲参与创作的全省戏剧汇演大奖剧目常德丝弦戏《旋转的钞票》，那时候只知道好看好听，不知道所以然。近日读到常德丝弦《米·香》文本，其跃然于纸、灵动而又富有时代气象的舞台感觉甚是难得，让人能看到、听到、想象到扑面而来的丝弦声画。
一
洞庭湖区的语言“十里不同音”。常德方言属西南官话-湖广片，他们夹杂着南北两岸的咬字行腔，在历史长河中随着人类的迁徙、扎根、改造等活动，最终完成文明的相互渗透与沉淀，在北方话的影响下形成今天的常德话。听老人们说，唱丝弦用的常德方言是常德市武陵区青阳阁那一块的，数他们的腔调上天入地，最地道。方言与民歌、时调小曲相融，才有了风味独特的丝弦音乐质感，与众不同的舞台艺术特色。
而今我们已多见光唱不弹，或舞蹈，或乐器做装饰道具的丝弦表演，这是创新的样式。若论嫡传，传统丝弦对自弹自唱的真技艺是十分讲究的，弹琴和演唱都需要扎实的基本功。
丝弦以“说表”为主，其第一人称口吻的“我者”角度和第三人称的“他者”角度，与我们从文学、电影、戏剧中常见的叙事方法殊途同归，只是通过从戏曲表演中吸收养分而形成了“于说法中现身”，具有更为生动的塑造人物和轻松的插科打诨的能力。观众从来都是随着艺术成长的，丝弦口头文学的散文性、方言、俚语特点正中观众下怀。
说唱曲艺就像一个浓缩的小戏曲，对演员的要求可说是七十二般武艺样样都得精通。丝弦对各项基本功，对“说”“唱”之间的无缝衔接、转化技巧以及艺术感受要求极高，要行云流水，“说中有唱，唱中有说，腔从字出，音随韵转”，浑然一体。
常德丝弦素以主唱、说唱交替穿插的方式表演，无论是抒情的小段子还是有人物、情节的大段子，都能唱。或一人一角、一人多角、多人一角，或群体表演。不受演员行当、演出场地、题材内容、虚实时空的限制，自由洒脱。说唱的形式内容直抵民间、穿透传统。
常德丝弦最具代表性的表演物件当属兼具打击乐与道具功能的碟子，形成“敲(kao)碟子”技艺。为了适应时代的审美要求，现代常德丝弦已不囿于传统的围圈坐唱，而发展出更丰富的表演形式，在坐唱之外出现了站唱、走唱、表演唱、歌舞群唱等。
常德丝弦的代表作，有传统的《宝玉哭灵》《王婆骂鸡》《昭君出塞》，现代的《枕头风》《一张站票的故事》《生在潇湘多自豪》等。
二
常德丝弦《米·香》就是发轫于常德丝弦中多人多角、群体演唱的表演形式，类似群口相声，将一个主题从不同角度掰开揉碎反复地讲。
作品开门见山，“洞庭湖畔是家乡，山清水秀好地方。风吹稻穗千重浪，鱼米之乡美名扬。”赞美家乡，点出第一个核心意象“米”，然后，从大全景摇向带各种人物的小全景劳动场面，“小姐姐开起收割机，车轮滚滚，车轮滚滚翻金浪。农大哥的卡车排成行，一路欢歌奔工厂。”聚焦，中景，出细节，场景再现：“小伢儿望着打米机，（哗啦啦）脱掉了金色的花衣裳。只剩那圆圆滚滚、白白胖胖、晶晶亮亮的大米哟”引出第二个核心意象“香”，“满屋飘香！满屋飘香啊依儿哟。”第一次出现“依儿哟”，常德丝弦的代表性衬词，气氛活跃欢愉。
进入正题，聚焦说“米”：“莫看这小小一粒米，天地精华肚里装。”话锋一转，角色替换，拟人，由上帝视角转向米的视角：“泥土生，山泉养，汗水浇灌我成长。怕什么害虫侵扰，说什么四季漫长。人间烟火将我炼，天地风雨我能扛。”以米喻人。接下来，用八个排比句在米和人之间跳切，写处世品行，写精气神，隐喻千锤百炼与沧桑沉浮的人生常态。
作品中的“米”既是核心意象，也被赋予了人格，成为“洞庭人”的化身，将全知的“上帝视角”和沉浸式的“第一人称视角”融会贯通，有几分“天人合一”的意蕴。
收尾。从实到虚，与时代相扣，一路高歌：“米香悠悠韵味长，中华大地米飘香。米由人创造，人由米来养。人人恋米香，米香人更香。人勤地不懒，科技赋能量。”反复点题，推向高潮：“咱中国的人饭碗扎扎实实、牢牢靠靠、稳稳当当端在咱自己手上，米香万年长。”高调自信，戛然而止。
从结构上来看，不同唱段中景别分化鲜明，独唱间穿插众唱帮腔和插白，将连续的唱段进行切分，留出“气口”，起到了调整作品整体节奏的作用，使叙事结构精巧而稳固。
作品从摸得着的“米”粒写起，写出闻得到的“香”气，落在听得见的“人”心，带领我们在一粒米的小世界与为人的大境界中自由穿梭，从角度转变到角色替换，从全景展开到局部再现，从比拟、排比、隐喻的文学修辞到数板、插科打诨、七嘴八舌的表演形式，从主题、语言、内涵到节奏、说唱表一体的丝弦派头，无不看见作者心中对时代、对家乡的爱，对生命之母“米”的礼赞，对忠诚守护这“一江碧水”的决心、态度。
优秀的文本是奠定舞台呈现的坚实基础，一个心中有丝弦的作者，其作品绝不只是一个一个码出来的文字，而是乐音，是语言，是舞蹈，是表演，是可以动起来的艺术，是可以想象的立体轮廓。那么，舞台将会如何呈现？会有怎样适合作品的创新样式？我们期待剧场相见，期待常德丝弦佳作频传。
