曹晓明

　　五年一届的全国美术作品展览是目前规模最大、参与范围最广、作品种类最多、最具影响力的国家级综合性美术大展。2024年7月，我的综合材料作品《茗系列·物语十》入选第十四届全国美术作品展览综合材料绘画展。

　　上一届全国美展的时候，我对这么大型的展览还没有概念，懵懵懂懂地在湖南省获了“优秀奖”。回忆起来，在艺术的这条道路上，我是被眷顾的，作品多次入选国家级展览。每一次入展都是很让人开心的事情，似乎所有的付出与努力都是值得的，也非常感恩给予我帮助与鼓励的师友们。

　　我初次接触油画便觉有趣。2016年的娄底首届艺博会，主办方从北京邀请了诸多老师来娄采风写生。看着那么多的艺术家专注地描绘，我内心羡慕。彼时的我，画国画山水，对油画与综合材料还一无所知。因为喜欢，也想和优秀的艺术家们成为朋友，我邀请了几位老师去家里吃饭，也因此认识了画家姜舒梦。后去北京找舒梦玩，又认识了在油画圈子赫赫有名的蔡涛、任杰，以及湖南老乡、对我影响最大的老师丁志青。

　　2017年，很平常的一天，我去一位优秀的本土油画老师的工作室。大且方正的空间、满墙的油画、高高矗立的画架，都让我觉得新奇有趣。抱着试一试的态度，我拿起了油画笔。颜料厚重的质感、丰富的色彩、可覆盖的表现形式，让我为之“上瘾”。

　　一直都觉得自己是一个做什么都三分钟热度的人，可在画画这件事上，我整个身心都是投入的。就这样，我自己沉迷地摸索着画了半年。

　　有一天，丁老师把我拉进了白羽平老师的写生群。跟随白老师，我在两年半的时间，前后五次入太行山写生。山峦起伏、气韵雄伟，我惊叹于大自然的鬼斧神工。朦朦胧胧的远山，笼罩着一层轻纱，影影绰绰，在缥缈的云烟中忽远忽近，若即若离。逶迤的山岭，蜿蜒盘旋，犹如一条酣睡的巨龙。春回大地，万物复苏，山上的树木抽出了新的枝条，长出了嫩绿的叶子，郁郁葱葱、绿树成荫。那些开满山野的花树，像云霞一样灿烂。秋天的银杏树，一片金黄，随风摇曳、翩翩起舞，如诗如画，令人沉醉……

　　我相信人与自然之间是有“磁场”的。太行山在冥冥之中吸引着我。也因为热爱，去到那里我便会思考，要如何去表达与诠释它的美？要怎样将自己融入其中，画出它记忆的开始，画出它的爱，画出生命的力量与真实？我要摆脱所有传统束缚，让艺术不再是传统式的记录。艺术既不是工具，也不是形式；艺术是真实，是自由！真正的艺术品都应该包含一切——万物关联，情感相通；艺术源于真实，也源于自我。

　　某一天写生，我太过投入，错把松节油当成矿泉水喝了一口，呼出的是类似煤油与汽油的味道，那滋味至今难忘。

　　2019年7月，我随导师白羽平先生访学欧洲的荷兰、比利时、法国、瑞士、西班牙。参观了荷兰库勒穆勒美术馆、凡·高美术馆和荷兰国立博物馆，巴黎三大美术馆卢浮宫、奥塞、蓬皮杜，西班牙普拉多美术馆……近距离走近名画原作，是视觉上的盛宴。也令人心生敬畏，不禁感慨艺术无国界、学习无止境。同行的一位老师，在某一张作品前，感动到泪流。我虽没有那样的感受，但却想成为那样的作者，希望将来自己的作品可以感染观者，引起共鸣。

　　时光荏苒，我已经有好几年不曾踏足太行山了，欧洲行也已变得遥远。可我的热爱不减。追求艺术的道路是艰辛的，画框贵、颜料贵、学习成本高、生活也越发拮据。每一个收藏作品的藏家都成了我铭记的贵人，感恩他们，让我在艺术的道路上一直坚持，不放弃。

　　《茗系列·物语》是我近几年创作的代表作。我爱喝茶，爱淘老物件，喜欢具有中国独有的情感调式与审美意味的老家具。在纷扰的尘世中，茶韵之雅，可让人宁静、清心、沉思。我将现代元素与传统元素结合在一处，以现代人的审美需求，打造出传统美学的风韵。每张作品，从构成、色彩到线条的搭配，都是一场跋涉。

　　未来，我将迎风而上，继续努力，不辜负对我充满期望的所有人。