胡亮

　　人生的际遇让我与陶瓷有缘。

　　我的故乡在望城铜官。从爷爷那里知道，铜官窑始于初唐，盛于中晚唐，衰于五代，前后经历了200多年，已有1000多年的历史，是与浙江越窑、河北邢窑齐名的中国唐代三大出口瓷窑之一，也是釉下多彩陶瓷发源地。可我渐渐长大，铜官的几个陶瓷厂相继倒闭。初二时，随着爷爷辞世，我离故乡就更远了。成年后随父亲清明扫墓回铜官，“空心化”的城镇让江边的街市显得寂静寥落，江风掠过脸颊愈显清冷。

　　直到“黑石号”打捞发现5万余件铜官窑瓷器，人们才对铜官窑的历史地位和制作技艺有了新的认识。唐代诗人李群玉在《石潴》诗：“古岸陶为器，高林尽一焚。焰火湘浦口，烟烛洞庭云。迥野煤飞乱，遥空爆响闻。地形穿凿势，恐到祝融坟。”其所述的历史景象让人遐想无限。

　　然而，在重新膜拜过程中，我却对远在百里之外的醴陵陶瓷，有了直接、浓厚、透彻的认知和感悟。传统的延续，现代的创新，让我感知陶瓷生命的价值和传承的意义。

　　工作后，有机会接触到醴陵陶瓷。“白如玉、明如镜、薄如纸、声如磬”的技艺追求，让其闻名海外，清代以来一直受世人喜爱，这与故乡铜官的陶瓷兴盛衰落转换恰好时代错位。我常常思考，一个地处内陆，既不通江、也不达海的县域之地，怎么会有这样的艺术氛围和事业环境？

　　期间，陆陆续续到过醴陵几个陶瓷厂参观，与陶瓷界人士作过交流，但一直没有找到答案。直到与中国工艺美术大师刘劲松老师相识，才有了深层次理解。一个人杰地灵、人才辈出的千年古城，注定有其过人之处。

　　认识刘劲松老师是在其被评为“国大师”之前。那日，一位朋友带我到新世纪艺术馆，刘劲松老师当时是艺术馆的艺术总监。朋友介绍刘劲松老师参加国家工艺美术大师评选的两件作品，瓷板作画烧制成器本就不凡，加之用笔老到、技法高超，寥寥几笔，便勾画出天地之宽、人物之小、眼界之大。

　　一来两回，工作缘故我数次前往醴陵，与刘劲松、黄龙、荣韬等艺术人士慢慢熟络。一天夜里，到工作室拜访刘劲松老师。几杯清茶下肚，聊到我的出生年月，不想获赠“观云”主人杯一个。一只白兔毫发若现、似幻如真，欣喜之余、感慨万分。

　　一次笔会，刘劲松老师又为我绘制一个写意画的小茶杯，可惜还未到手，被朋友不小心弄丢了。无奈再次求瓷，获赠“看家功夫”的花鸟作品“雨溪”——一只红色蜻蜓展翅立于绽放正艳的墨荷枝头，栩栩如生。求瓷换瓷，失而复得，焉知更好。

　　有一天，开车与刘劲松老师去看画展，途中聊到他想找一个大点的地方做自己的艺术馆，把平生的作品作一个归集，讲现在年龄大了，瓷上作画“眼睛费力”。在艺术走向臻境时将作品进行沉淀，在此基础上另辟蹊径再次创作，我想这是许多文艺家的人生梦想。冬去春来，风也罢、雨也罢、雪也罢、雾也罢，泼彩山水、灵动花鸟、色墨入瓷、流动韵律，加之窑温淬火变化，每一件陶瓷作品的奇妙不可言、意境不可言、境遇不可言。

　　去年仲夏，途经怀化辰溪听说当地有一个土陶非遗基地。不禁放慢脚步，沿沅江而行来到基地。走到半山腰，一座红砖窑炉依山而筑、依次而上，宛若巨龙伏卧。我想这就是“龙窑”得名的原因。

　　辰溪土陶有千年历史，采当地山上的陶土，不添加化工原料，在龙窑内用柴火烧制，技法与铜官窑一脉相承。从入窑烧制到出窑打磨，经过采泥、粉泥、拉坯、上釉等10余项工序的纯手工操作，一件件生活制品显得自然而灵动、厚重而古朴。他们开设网店售卖土陶制品，制作视频进行宣传推介，经常邀请爱好者参加体验活动，让传统艺术走上融合发展之路。

　　生活的俗，艺术的雅，互相依存、互相影响，大雅寓于大俗，无俗也就无雅，不俗也就不雅。陶瓷有生活价值，有艺术价值，也有经济价值，千百年来影响着我们的生活，陶冶着我们的性情，丰富着我们的情感。

　　孰俗孰雅不重要。技艺的传承一旦断层，重新拾起必然要付出更多的努力。重建、重构、重塑……这些打破传统的词汇让人热血沸腾，但在破与立之间必须思考人的主导因素。市场需要传统技艺融合现代产业、融入时代表达，更好地生存下来展现生命的价值和意义。