刘汕 廖慧文

　　近年来，以历史、古风为主题的歌曲越来越多，已逐渐成为一种音乐类型。我们为什么喜爱古风？“一点浩然气，千里快哉风”“不思量，自难忘”……受到博大精深的传统文化和诗词文化影响，现代人热爱古风，热爱的是它承载着的对于遥远时光的追念、对另一种生活的幻想，和对诗化的事物的审美向往。

　　但与此同时，对一些古风歌曲“无病呻吟”“矫揉造作”“仿古劣迹”的批评质疑也非常尖锐。一位博主总结其填词套路：“时间必须是‘千年’，地点动不动就‘天下’，人物则多是‘谁人’，起因常见‘离愁’，经过多要‘徘徊’，结果就是‘殇’。”或是直接生搬硬套古诗文，随意排布。

　　古风歌曲创作该如何“借古抒情”，演绎好厚重历史和传统之美？去年，著名词作者王健去世，在社交媒体上，网友们献上追思，并再次回味她的经典作品。1991年至1994年间，王健与著名作曲家谷建芬合作，为电视剧《三国演义》（1994年版）创作了10余首插曲，《历史的天空》《这一拜》《卧龙吟》《子夜四时歌》《丈夫歌》《江上行》《貂蝉已随清风去》《淯水吟》《哭诸葛》等充满古韵与英雄气概的歌曲，均是出自她们。网友纷纷评论：“这才是真正的古风！”“王健先生真词人也！”

　　谈到古风歌曲创作，我们不如从这些历经岁月磨洗的经典中寻找思路。以《历史的天空》为例，作为片尾曲，这首悠扬婉转、意境深远的悼古之歌是许多人古韵歌曲的启蒙。

　　它的歌词凝练大气，通过现代人对历史的回味和审视阐发了“聚散皆是缘，离合总关情”的精神内核，给人豪迈悲壮之感。王健用了整整45天的时间写了三个开头、前后修改六次才最终完成。在创作过程中，她一面回顾中国千载历史的波澜壮阔，一面受感于历史人物对命运时局的奋力把握与抵抗，用“暗淡了”“远去了”“堙灭了”“荒芜了”四个持续性动词展示了物质世界永恒运动的客观规律，指出环境、事物都会随时间流逝而改变，唯有“那一串串熟悉的姓名”无法被岁月带走。

　　这种对变与不变、瞬间与永恒的艺术性探讨使《历史的天空》颇具哲理意蕴，启发着我们古风创作应善于从历史中获取灵感，寻章摘句、脱离历史、缺乏叙事目的的古风歌曲往往只能“浮”于表面，很难沉淀到人们心底里。余秋雨在《艺术创造工程》中说：“历史有自己的生命，它就像一个人，既随和又自尊。”的确，只有理解了这些古老文字和词句，才能将它运用好，才能带人走入古典的情境之中。

　　正如我们说任何作品都无法彻底抛开时代，文艺创作须着眼于当下、扎根于现实，创作古风歌曲也应如此。《历史的天空》虽以历史为题，但它始终是站在今人的角度在评议、感怀。跟随《历史的天空》，听众进入的是一个古今交汇的奇妙放映室，这里有“担当生前事，何计身后评”的前人潇洒，也有“人间一股英雄气，在驰骋纵横”的后世点评，以古照今，让人感叹历史的同时也不由叩问时代，这种对现实精神世界的反哺赋予古风歌曲更深层的意义。

　　此外，旋律和音调是音乐作品的重要元素，歌曲曲调是否有古韵，是否符合人们的审美习惯，也是衡量一首古风歌艺术质量的重要标准。谷建芬的谱曲没有选择歌颂英雄豪杰常用的铿锵史诗风格，而是另辟蹊径，用一种细腻、平缓、深刻的音乐语言来表达。开头一段极富韵味的古琴之声，似珠落玉盘，清越舒缓；中间的旋律似溪水细流，连绵柔和；最后两段为全曲的高潮，是曲终离别的不舍，让人回味悠长。曲调是音乐传递情感的重要媒介，古风歌曲的“古”并非华丽辞藻的肆意堆砌，而是曲调与歌词对古典韵律、对传统文化的和谐演绎。

　　只有切实把人的情感和视角放进创作中，古风歌曲才能真正脱离“无病呻吟”“不知所云”的诟病，才能真正贴近人心，引发人们的共鸣与深思。正如《历史的天空》，它吟唱着过去，又观照着现在，它凭吊世事成风终消逝弥散，又洒脱慷慨畅谈千古风流。“长江有意化作泪，长江有情起歌声，历史的天空闪烁几颗星，人间一股英雄气，在驰骋纵横。”时空交汇，我们终是与古人生活在同一片土地上，共享同一轮明月。“人”的“在场”就是串联起歌曲中的“他们”与歌曲外的“我们”最好的“红线”。