黄铁山

　　7月，由湖南省美术家协会、湖南省画院、湖南美术馆主办的“无问西东”——肖映川艺术展在湖南画院美术馆展出。我与肖映川先生认识多年，也一直关注他的艺术创作。他是一个很有影响的军旅艺术家，从版画起步、成长，后来又画中国山水画，都有很高的造诣和成就，在不断的艺术探索中，创造了自己鲜明的形式语言和艺术特色。“无问东西”，是他一直坚守的艺术信条。

　　他是在广泛吸纳的过程中发展艺术，在各种艺术的互相交流借鉴融会的过程中形成了艺术面貌。他早期的版画中，有鲁迅倡导的革命版画的传统，有延安时期版画的传统，甚至有黑龙江版画的影响。代表整个版画趋势的一些好的元素，他都很好地进行了吸纳。后期他又学习了现代版画的理念，吸收了民间美术的优势。他的国画先是求教于李宝林先生。他既承袭了宝林先生那种铿锵有力的笔墨和形体、大块面的那种厚度，又把版画的对比强度和色彩融合在了他的山水画里。他把自己对事物的独特感受和理解、对艺术的深刻领悟，融会到画里面去了，因此他的画已不是纯粹的“李家山水”，而是他自己的“肖家山水”。他的可贵之处，更在于他在多方吸纳、融合时，决不丧失自我，始终保持了一种“我之为我，自有我在”的霸气和豪情。我觉得这种“无问西东，海纳百川”的艺术追求，是非常值得我们学习的。

　　他勇于突破自我，善于成就新我。肖映川的艺术最大的特点，就是他永远不会停滞在一个自己已有的模式上，而是不断地在变。他后来在潮汕创作的那些极具地域特色的版画，令我简直不敢相信是原来的那个肖映川的作品。这一时期的版画，他完全突破了原来版画的范式，形成了一个全新的艺术面貌。

　　他的中国画也是这样，在吸收了版画的那些强烈的色彩和大块的明暗对比，创新了他自己中国画的新面貌后，决不满足停滞，又尝试吸收文人画的意境、韵味和笔墨。他时刻在变，在不断地突破自我、成就新我。在艺术天地里不断地钻进去，又攻出来，探求艺术的新创造。贺天健先生说过，一个艺术家的成长就像一条蚕，吃桑叶、吐丝、结茧，但是需要咬破茧才能变成飞蛾，才可能有突破，才有第二次生命。如果一直在蚕茧里面，你的艺术就完了。所以我觉得肖映川的可贵之处就是不断地突破自我，所以他永远在前进，不断有新面貌。

　　他不知疲倦地“行走大地”，丰富了艺术的表现题材和内容。肖映川基本上走遍了全国，他很好地践行了读万卷书行万里路。他到处走走看看，不知疲倦，永远行走大地。他不脱离这一块热土，不脱离培育他的人民。土地和人民是他艺术表现永恒不变的主题。所以他的作品都有浓郁的生活气息，观众从他的画中感受到一种对生活对人民的深厚感情。

　　他追求雅俗共赏，以求艺术之树常青。作为一个美术家，人民对美的向往就是我们美术家的奋斗目标。绘画艺术大师吴冠中认为“群众点头”是判定艺术作品美丑优劣的一条重要标准。他在艺术主张“曲高和众”，希望作品能让“群众点头，专家鼓掌”，认为观众看得懂的作品才是好作品、真艺术。实际上这是我们社会主义美术的一个显著特征。但在创作中雅俗共赏的契合点是不容易找到的，我认为肖映川在这一点上做得非常好。肖映川追求一种美，是群众和专家都能够认可的美。这也是他艺术之树常青的最根本的原因。