张未末

　　近年来，湖南当代艺术生态愈发多元、多样，不仅涌现出黄于纲、黄子恺、陈牧甜、谌骏等一批青年艺术家，更吸引了贾文广、江哲等省外优秀青年艺术家扎根。出生在广东汕头的90后湖南省青年画院画家江哲，着眼于中国传统历史在当代语境下的转换，寻求当代艺术在传承与创新间的平衡。

　　现代性问题既体现在近代以来，中国寻求新的文明秩序的历史过程中，也蕴含在艺术活动的具体实践中，比如怎样叙述我们的历史，怎么认识我们的文化主体，在何种认识框架和历史进程中来理解和判断艺术家的创作。围绕这些问题，江哲通过在前行美术馆举办的“看世界”个展，给出了青年艺术家的个体思考。在江哲的作品中，作为他者的西方文明、作为自我的中华文明，以及作为观者的个体，分别呈现出各自的特质。

　　弗莱在《批评的解剖》中指出，原型就是“典型的即反复出现”的意象。无论是《新海国图志》《紫禁城的玩具》《北京巴黎拉力赛》系列，还是有着日本浮世绘风格的《利玛窦与山海经》，江哲的画作中不断出现的意象就是类似章鱼的触手。这种有意为之抑或是无意识的“克苏鲁”范式，正是江哲在作品中对“他者”及其所代表的高科技力和先进技术，始终持以批判和反思态度的力证。近代以来，西方文明给中华的古老文明带来了极大冲击，甚至一度出现“全盘西化”的论调。江哲以冷静的笔触，借用“克苏鲁”的隐喻，含蓄地表达时代文明的矛盾与冲突，反思当下的全球化与逆全球化。

　　荣格认为，文艺魅力的产生在于它表现了集体无意识的原型。江哲在创作中所关注的恰是时局动荡、思想激流的近代中国，迫切需要一个具有引领作用的意象来表达，于是“鹤”这一形象出现在作品显著位置。一方面，中国传统文化里的鹤可以超越俗世的时间和空间往来，《相鹤经》说鹤“飞则一举千里”，这种特殊的飞翔能力，用来形容跨越时空而历久弥新的中华文明再贴切不过。另一方面，《诗经·鹤鸣》有云“鹤鸣于九皋，声闻于野”，其羽色素朴纯洁，体态飘逸雅致，鸣声超凡不俗，正对应彼时发时代之先声的仁人志士，以“鹤”作为我们原生文明的想象共同体，也象征着“自我”的羽化与觉醒。

　　作为未曾参与历史的创作者和鉴赏者，处在历史下游的我们有一个共性的身份，即“观者”。艺术在本质上存在主观性，为锚定历史和解读方向，江哲巧妙地利用空间结构进行规制。湘人魏源因《海国图志》，被誉为“中国近代睁眼看世界第一人”。在《新海国图志》系列中，江哲通过设置隔板，将空间分为“在其中”和“在观察”。作为“观者”的我们，既是看历史，更是看未来。即便是科技已达到遨游太空的程度，江哲依旧保持着对“师夷长技以制夷”的反思与担忧，长出触手的卫星接收器和隔板外解剖着触手的人们，反思着我们对科技只知其皮毛和表象的局限，忽视可能存在的未知与风险。这所折射的是人类当下的发展模式，要引起的则是跳出历史桎梏的思索。“笔墨当随时代”，正是每一位艺术创作者所应承担的使命和担当，大抵江哲的创作初心亦然。