张光俊

　　生于湖南的程晓光，是湘南学院美术与设计学院（原郴州师专美术系）始初创办者之一，现为“写生中国”创始人、中国意象油画研究会主席。

　　藉自撰的《疯狂写生三十年》发布会之际，程晓光回母校一并举办个人油画展。展出的50幅油画作品，大多是近两年创作的。作品中有戏曲人物。他把湘昆曲目《乌石记》和京剧《锁麟囊》以当代人的视角呈现之，或解构或重构或隐喻。有在泉州的写生，表现闽南地方人文的特点。有今年春节期间，因疫情所困在中山创作的一系列小品，展现人物和山水意象。还有近日去莽山的几幅表现人们与好山好水亲近悠闲度日的作品，也算是消解因疫情带来的紧张疲惫。

　　上世纪80年代，程晓光下海经商。90年代，回归艺术梦想走向艺术之路，山水行脚去写生，去探索蕴涵中国文化中国精神的意象油画。他选择写生，从画室走向自然，从莫高窟、麦积山、云冈、龙门石窟和唐宋山水等古代艺术精华中探寻属于东方艺术的意象语言，几十年来画遍东西南北五湖四海，从国内到国外，从城市到乡村，从纠结痛苦到豁然开悟……一本地图册、一辆车、一只画架、一堆画布，几把油画刷，就是他的千军万马，就是他的生活。程晓光说，自己喜欢候鸟，我们湖南有很多大候鸟——沈从文，黄永玉，齐白石……他们惦记故乡，他们远走他乡。他们“对漂泊情有独钟”，自己也是，一开车上路就“灵魂闪电”。无论空间如何变幻，他还是飞驰穿梭，在时空隧道中往返……

　　三十多年，他画了几千幅写生作品，几经生死磨难，淬炼出他的意象主义油画语言，进入艺术自由之境。他认为建立意象油画语言东方图式其实是重建当代中国文化艺术的图谱。他研究意象油画，不仅仅以本民族文化为本，也欣然接纳当代西方油画艺术并演变为自己的艺术，丰富拓宽我们的文化样式和精神空间。他以特有的艺术理念、艺术实践和生活方式，影响和推动中国油画的写生变革与意象主义理念的建立。

　　在程晓光的油画世界里，“意象”是重要的关键词。他认为，中国油画要走向澄明之境。“意象”油画语言是东方文明与西方文明，包括文化方法论和感知表达汇通之平台。交往、交合、交通，是“意象”油画出入东西方艺术交流的现代审美语言。“我们不但观看还要凝视；我们需要东方的摹写，也要西方的表现；东方的澄怀化境与西方的解构重构及自我心性与自由意志；‘天人合一’与‘世界开启’，‘道’与‘究竟’这些都是‘意象’油画语言丰富的内涵和使命。”面对“五色令人盲”的自然，相对水墨的黑白表达，油画的多维色彩空间依靠单一的黑白书写是不足以完成的。应当将中国画固有色管理之色彩与西方表现主义色彩系统相汇通，构成“意象”油画的色彩体系，将中国画的透视与西画透视相变通。

　　正如清华美院教授岛子所说，程晓光写生风景油画语言营造出独特的深度意象，一定程度上缘于其书写性特征——转换书法之姿势的书写，借鉴山水画之渗染通透的书写，并且结合西方当代绘画之“刮擦的涂写”，从而生成了笔势老辣强悍、色彩浑厚、意味隽永、构图恢弘的新的书写性绘画语言。诸如其水墨钩皴式的写线、写点，汉隶魏碑式的大笔触条快写面，使之每一个画面都达到了意趣、气韵、神采的整体统一。这正是其“写生”风景内在的艺术魅力、生命的崇高以及不可言说之所在。

　　著名评论家杨卫认为，如果有一天在西方的艺术词汇里，也出现了“意象绘画”的概念，那么，它绝不应该是一个民族主义的宣言，而是一种个人的艺术立场。从这个意义上说，以程晓光为首的一批追求意象绘画的艺术家，从民间角度出发，自觉走上这条探索之路，应该能走得更远，因为他们是从文化经验和生命感受出发来寻找东西，而不是受制于某些条条框框。程晓光的艺术，跟他提出的意象概念是吻合的，一方面和自己的作品相吻合，另外跟他艺术探索的过程也是同构的。

　　疯狂写生三十年，程晓光说，自己讨厌天天柴米油盐的小日子，“虽然也吃喝拉撒，但我不写生不画画就过不下去。”