张璇

　　文化兴国运兴，文化强民族强。国家越来越重视传统文化艺术的保护传承和创新发展。作为中华国粹，京剧有着悠久的传承与发展历史，集“唱、念、做、打”于一体，其表演有说有唱、有文有武，是最能展现中华民族文化感情的艺术明珠。作为传承者，我们有责任也有义务将这份荣耀发扬光大。

　　择一事终一生，此生无悔。立足当前建设文化强省战略和文艺院团转型发展的关键时期，我们必须树立高度的文化自信，不断寻求京剧创新发展的道路，方能使国粹艺术在三湘大地蓬勃发展。我入行已有二十余年，塑造了大量不同时代、不同年龄的角色。我所站立的这一方舞台，也是我人生的一个缩影。我有幸凭借京剧《向警予》中的向警予一角，获第30届中国戏剧梅花奖。我深知这份殊荣是湖南这片厚重的土地赋予我的，我将不骄不躁，从心出发、从新出发、从行出发，立志一生潜心从艺，做到多出戏、出好戏，为湖南京剧朝着高质量方向发展贡献出自己的力量。

　　高质量的剧本是一出好戏的首要条件。剧本荒是当下湖南京剧遭遇的重大瓶颈问题，具体表现为戏曲剧本数量少、质量低、缺乏编剧人才等。我以为，可在全国范围内集思广益，广泛征集优秀剧本；也可根据社会现实和生活实际中发生的大事要事，以塑造某一类角色为目标，量身定制接地气的好剧本。如讲述巾帼英雄向警予感人事迹的《向警予》，就是采取名家集体创作的方式，聚集国内一流的创作团队，在打造优质剧目的同时又能够培养和发现人才。

　　高素质的团队是一出好戏的基本保障。现代京剧创作形式多样，这就要求创作团队必须找准方向、把握大局、密切配合、齐心协力，从剧本、演员、排练、打磨等方面齐发力，形成一条完整的创作链。主创团队包括编剧、导演、编腔、配器、舞美、服装、灯光等岗位，要求起点高、文化内涵深厚、经验丰富的专业人才。好的主创团队不仅能够让剧目焕然一新，也能在创作过程中培育孵化各类人才。

　　高水平的演员是一出好戏的关键。中国戏曲是由舞蹈、杂技、美术、武术、音乐、表演艺术等艺术形式组成的一种舞台表现范式，演员需要对文史内涵有深入研究、对角色有深入钻研、在表演过程中做到形神兼备。因此，京剧演员要加强对角色文化意义的认识，使得京剧文化散发出它独特的艺术魅力；要夯实文化底蕴，了解时代背景和人物形象。在市场经济的巨大冲击下，部分传统京剧演员的奉献精神有所退化，这就要求新时代的京剧人必须把京剧作为毕生事业，从思想上重视、从行动上践行，认真对待每一出戏，扎实钻研每一个角色。京剧表演是现场表演，必须一次成功，这就要求京剧演员必须具备扎实的基本功和足够的临场处变能力，并且要求剧组全体演员必须要互相磨合到绝对“无缝”的状态，真正做到“你中有我，我中有你”。

　　高效率的宣传是一出好戏的重要抓手。要广泛宣传剧目创作意图和初衷，提高传统国粹的文化传播力。年轻人是拥抱未来的一代，他们的态度决定着湖南京剧的未来。要充分利用媒体平台，广泛推广好的作品，尤其是要将宣传深入到青年观众群体中。

　　作为国粹艺术的传承者，我们要始终贯彻落实习近平总书记在第十一次文代会上的重要讲话精神。我们要坚决秉持“出好戏、出精品”的目标，以“传统文化输出”为抓手，抢抓风口期、紧跟风向标、打造湖南京剧风景线，实现湖南京剧从“坚守”到“奋进”的转型升级，以更坚定的信心、更果敢的创新、更有力的措施，不辱使命，不负期望，砥砺奋进。

　　（作者为省京剧保护传承中心国家一级演员）