吴明

　　书法艺术，表面看来，不过是毛笔蘸墨书写汉字而已，无任何神秘高深之处。但是“书虽小技，其精者也通于道焉。”这个道，大的方面是指宇宙的生成变化规律，小的方面则是指人的素养、品行。中国古代教育将书法列为六经之一，是学生必读课程，旨在培养和提高人的基本素质。

　　书法与人格塑造。“书以人传”，书法家作品的风格高下，最终是书家个人性情、品格的自然流露。宋代黄庭坚说：“学书须胸中有道义，又广之以圣哲之学，书乃可贵。”在被称为“天下第二行书”的颜真卿《祭侄文稿》的书作中，记叙的是颜真卿为就义于安史之乱的侄子颜季明所挥泪写下的留芳千古的祭文。可以从那跌宕跳跃的线条和文字内容中，感受颜真卿在听到侄子被叛军杀害时那悲愤难抑的心情。同样，皇帝问当朝书法名家柳公权如何学习书法，柳公权回答：“心正则笔正”，留下了“笔谏”的千古美名。通过学习书法，不断研习古代碑帖，心仪古人风范，必然对个人的人格塑造，起到潜移默化的教育作用。

　　书法与能力培养。书法学习有利于学生的多种能力的培养，首先通过对书法碑帖的临习首要锻炼的就是学生细微的观察力。古人说：“察之者尚精，拟之者贵似。”学生通过观察每个字的点画结构、用笔方法和特征，从而心摹手追，训练既久，学生观察事物的能力就会得到帮助和提高。古人云：“夫书肇于自然。”书法中关于笔画形态的描述，很多是来自于生活和自然现象，像描述线条的质量高时，常以“屋漏痕（下雨时农家房檐滴的雨线）”作喻。唐代草书大家张旭从公孙大娘舞剑中悟得笔法之理，也是关于书法艺术与想象力培养的例证。

　　在临摹古代书法中，有很多辩证统一的思想贯穿其中，如字形的向背、行笔中的提按、墨色的浓淡、行笔速度的疾涩、起笔时的顺锋与逆锋、笔画形态的方圆等等，都构成了书法学习中矛盾又统一的现象。从某种意义上来说，书法艺术乃至艺术创作的规律，就是运用辩证法，在矛盾中求得统一的过程。

　　书法与多学科联系。中国的书法艺术博大精深，深研书法，对于其他学科的学习，也有不可替代的作用。比如文学。“天下第一行书”，王羲之《兰亭序》，不仅是一件千古流芳的书法名作，同时也是一篇文辞优美的游记散文。毛泽东豪迈奔放的诗作与其大开大合、气吐山河的书法作品风格高度统一，互为表里。

　　书法是以汉字为表现对象的艺术，汉字丰富的线条和复杂的结构为其他姊妹艺术提供了造型元素。我们说“书画同源”（这里的画特指中国画），一方面指的是书法与中国画的用笔工具相同，都是使用毛笔，二是指二者的用笔方法相同，甚而审美标准相同。中国的艺术是注重感性的个人主观感情的表达，与西方那种精密客观，写实的刻画方法迥异。我们常常看到一些中国画，使劲地在用毛笔画“素描”，这就失去了中国画中笔墨的意趣。

　　而书法与设计艺术亦有很大关联。我们随手拿出一张人民币，上面的“中国人民银行”六个字即是书法体。以及一些书刊、报纸的报头题字，如《现代汉语词典》中的“现代汉语词典”六个字为郭沫若所题。当然，这些设计只是对书法的简单借用。在2008北京奥运会会徽“中国印舞动的北京”所使用的设计元素就是一个篆字书写的“京”字，经过适当的夸张和变形后成为我们今天所看到的会徽——一个奔跑的人，较好的传达出2008年北京以开放、热情、包容的姿态迎接四海宾客的意味，同时也体现出“越是民族的，越是世界的”设计理念。