杨丹

　　屋外是秋老虎的烈焰炙烤，展厅内是“关瓷”的满室馨香。68岁的台湾艺术家关兰着一身褐中点绿的中式套装，快步走来，与我作了一个大大的拥抱。

　　三毛曾说：知交零落是人生常态，能够偶尔话起，而心中仍然温柔，就是好朋友。

　　认识关兰已有9年，每想起她，心头除却温柔一片，还有与日俱增的敬佩。因为明了她执著而殊为不易的坚守，辛劳而甘之如饴的耕耘，艰苦而独出心裁的创新，懂得她跳跃在心头的那个五彩斑斓的“用中国彩绘中国心的中国梦”。

　　9月11日，“关兰·瓷彩2021”在长沙简博画院开展。展览共展出关兰的精品力作100多件，呈现了关兰对瓷绘的最新探索与思考。执手穿行在展厅中，听她用绵软的台湾腔普通话缓缓介绍，指间的温度、瓷彩的润泽、釉下的绚丽，在脑子里杂糅氤氲晕染，合成了一位老艺术家上下求索、痴心不改的心路图。

　　一见钟情，再见倾心，花甲之年成“醴漂”

　　关兰1953年生于香港，祖籍广东阳江，幼时随父亲岭南隔山画派重要传人关保民习画，得隔山花鸟画法精髓。中学后负笈台湾师范大学美术系，师从黄君壁、林玉山等国画大师，深受中华传统文化熏陶。毕业后，她在台北成立隔山画馆及国风出版社，投入美术事业，并涉足两岸三地文化艺术交流，推广当代艺术，影响很大。

　　2012年初，关兰陪祖籍益阳的先生丁志兴回乡探亲，偶然在长沙看到醴陵釉下五彩瓷的展览，“惊为天人”，萌生了去醴陵采风的念头。

　　一见钟情，再见倾心。首次采风结束后，她对同行的艺术家们说：“你们先走吧，我要留下来。”谈到当初的决定，她又开心又庆幸：“我当时意识到这是个不得了的东西，必须‘埋’下来，好好研究探索。”

　　每年来醴陵采风的艺术家可谓多矣，但坚持下来的少之又少。女性、台湾人、年近花甲，这是关兰当时身上的几个标签。人们也因此普遍不看好她能长久坚持。但关兰用近10年的光阴，用一件件令人惊艳的作品回答了这个质疑：不是惊鸿一瞥，不是蜻蜓点水，而是后半生艺术情缘的开端。

　　做“醴漂”，当“小学生”，可不是件容易的事。纸画和瓷画，相差很大。练泥、拉坯、施釉、控火……她一样样地虚心学习。起先几年，她台湾醴陵两头跑。后来，先生丁志兴退休后，也从台北来到醴陵，给妻子当助手，关兰才稍稍轻松些。两个花甲老人一起做起了“醴漂”，开着一辆醴陵牌照的小车，租住在简易的民居，相携相扶，相依相伴，一门心思投入到釉下五彩瓷的创作中来。

　　丰富了釉下五彩的艺术语言和创作技法

　　“对于艺术，仅热爱远远是不够的，更需要的是付出。付出多少，收获多少。”关兰感慨地说。艺术之路从来不平坦，坚守不易，创新更难。其间甘苦，如鱼饮水，冷暖自知。

　　醴陵自汉代开始产陶，宋代开始烧制陶瓷，陶瓷生产历史悠久，陶瓷文化源远流长，与江西景德镇、福建德化并称“中国三大古瓷都”。1915年，醴陵釉下五彩瓷荣获巴拿马万国博览会金奖，被誉为“东方陶瓷艺术的高峰”，自此蜚声世界。2008年，醴陵釉下五彩烧制技艺被列入国家级非物质文化遗产名录。关兰由画而入瓷，是“半路出家”，因而少了许多束缚，这如同平静的湖面投入一粒石子，泛起的串串涟漪，既成就了她个人独特的风格，也丰富了釉下五彩的艺术语言和创作技法，给传统的工艺带来了新气象。

　　关兰以岭南画派撞水、撞色的小写意花鸟技法入瓷画，并创造性的探索出色釉局部堆积、塑形技法，甚至引入西方现代绘画的设计意识，构建了自己颇具识别性的艺术语言体系。

　　关兰有着极强的造型能力和把握整体的能力，有着卓然的色彩感悟力和表现能力。下笔果敢、准确，“写”中有“工”，“粗”中有“细”，既放眼全局，又精于细节。

　　因有深厚的绘画功底，加上对釉下色彩工艺的深入研究，关兰总能成竹于胸，从执笔熟视，到振笔直遂，兔起鹘落，一派从容，绝无拖泥带水的犹豫。瓷之色彩，笔之意味，花果之气韵，鱼虫之精神，融会贯通，酣畅淋漓，一气呵成。其笔下万物有灵，一切生灵，仿佛都有了意识，有了灵魂：花能解语，蝶能传情，叶会顾盼，鱼会报信……从而能赢得观赏者的强烈共鸣。

　　中国彩·中国心·中国梦

　　2013年关兰的首个瓷绘个展，取名就是“中国彩·中国心”，本次展览的策展人刘晨也以“中国彩·中国心”作为主题。这绝不是简单的重复。

　　醴陵釉下彩瓷的色彩，自从上世纪初创烧之时仅有的玛瑙红、海碧、草绿、赭色和艳黑等五种，历经百年探索创新，到今天已经可以烧出几乎所有的颜色。现在所谓的“五彩”，只是代指无数多种色彩了。“可以说，‘醴彩’达到了世界瓷彩工艺的史上最高水准。这是我们中国自主研发的，我更喜欢称它为中国彩。”关兰自豪地介绍。

　　画家和艺术推广人的双重身份，让关兰有着更广阔的艺术视野。疫情暴发前，她刚自费到了著名的德国麦森瓷场考察。“我们有着最好的中国彩，应该做出最好的媲美国际高度的作品。我虽是一个游子，可始终有一颗中国心，希望国家富强，艺术辉煌。”这也是她藏在心底的一个中国梦。

　　“九尾金鳞戏水垓，紫玉有香蜂自来。鹂鸟同歌和谐调，锦绣山河美之哉！”展厅里巨幅瓷版画《九如瓷版》的题诗，不知是否让观众触摸到了她那颗滚烫的中国心？

　　瓷器是泥与火交织而成的神奇之物。选好泥，施好彩，控好窑。是关兰总结出的好瓷彩九字真经。

　　关兰说，自然的颜色最美，因为是造物的本色。为什么瓷彩那么美？因为色料回到了它的自然状态。

　　颜料中的金属氧化物经过1380摄氏度窑火的熔融烧结后，矿物结晶回到它的起始状态，结晶成宝。1380摄氏度，是地幔柱冲出地壳的温度，是大多数宝石结晶的温度，也是“关瓷”凤凰涅槃的温度。

　　艺术不是高高在上的，要为生活增色添彩

　　在关兰的笔下，向日葵是张着大脸微笑的，金鱼是欢快地摇尾的，春笋是铆足了劲破土的，百花更是摆出了各自最美的姿态倾情绽放，写尽春华秋实，却从没有枯枝败叶和衰草残花。这大概是因为她心中有爱，爱艺术，爱生活，爱自己，爱他人。爱让她的精神富足：平视人生，笑对世界，喜见万物生长，乐在纵笔抒怀。

　　她的作品典雅富丽，清新悦目，极具中国画的意境气韵，题款更是深谙中华文化艺术之精髓。比如茶海，有诗云：鹪鹩巢林，不过一枝；鼹鼠饮河，不过满腹。又如牡丹金鱼糖罐，题诗道：淡得人生知足乐，纵非富贵亦悠游。充满哲理和禅味。但她的艺术观却是非常接地气，有着普世的情怀。

　　“艺术不是高高在上的，是要为大众为生活服务的。”她坚持艺术为生活增色添彩，让陶瓷艺术作品进入茶、酒、食、陈列等多个生活环节，生活美学的主张通过陶瓷艺术创造得到了全方位实现。她开发了四季花卉系列生活用瓷，可以收藏，可以享用，其中的红酒彩绘高脚杯，品种多样、精美透亮、烧制难度大，尤其令人印象深刻。

　　她主张物以致用，“这么好的东西，不用岂不是很可惜？”她还开玩笑地对观众说：“如果关老师还活着，你打破了，拿回来，免费给换一个。”

　　“持杯月下花前醉，休问荣枯事；此欢能有几人知，对酒逢花，不饮待何时！”她顺手拿起展台上的一对金鱼红酒杯，边吟诗边和我做出碰杯状，还不忘叫一旁的丁先生赶快拍照。

　　此时的关兰，就是一个被艺术之神眷顾，被岁月遗忘的孩子。

　　时光在悄悄地溜走，留下的是那一抹浓墨重彩，和不变的梦想。