【本期主角】
吴碧霞，1975年出生于湖南的“戏窝子”常德市，我国著名抒情花腔女高音歌唱家，中国音乐学院教授、博士生导师，师从金铁霖、郭淑珍、邹文琴。她是将中国民族和西洋美声集于一身并获得极高国际奖项的歌唱家，歌声自然流畅，音质纯净明亮，行腔委婉甜美，表现技巧娴熟，被誉为“中西合璧的夜莺”。
湖南日报·新湖南客户端记者 廖慧文
通讯员 朱琳 焦文娟
“身边的那片田野啊，手边的枣花香。高粱熟来红满天，九儿我送你去远方……”几年前，在湖南卫视的《歌手》舞台上，吴碧霞曾作为帮唱嘉宾，亮出了华美清透的花腔高音，“震”住了观众。
吴碧霞是谁？节目播出后，很多人问。
她是地道的常德妹子。垂檐滴雨，丝弦咿呀，独特的艺术家庭氛围滋养着她，成为了造诣匪浅、屡次获得国际奖项的歌唱者。然而，在很长一段时间，她都不是一个活跃在大众视野中的歌手。她主攻的民族和美声，在大众眼中都太过隆重，曲高和寡。
综艺和视频网站的二次创作似乎瓦解了这些壁垒。通过音乐综艺，吴碧霞常带着亲切笑容的娃娃脸，与高亢清亮的嗓音、深厚的艺术修养形成了鲜明的“反差萌”。从此，她是网友心中的“吴可爱”，她的歌声和“像花腔”般的笑声也流淌进更多90后、00后的耳中。
在回湘参加大型交响音诗《三湘四水》的演唱之后，吴碧霞接受了我们的采访。
中西合璧歌唱“破”界
湘江周刊：您其实是一个学贯中西的人，您是如何进入其他语种的语境去演唱的？
吴碧霞：熏陶。要在任何一个领域有所成就，都不是一蹴而就的，需要时间的积累和环境的熏陶。
其实在我演唱外国作品的过程当中，我也是努力地把自己浸泡在这样一个语言环境里去感染自己。在我获得国际比赛的奖项以后，有人问我是如何学习的。我说，意大利、德语、法语的作品就像摆在我面前的三个大染缸，我浸泡在里头，把自己变成白皮肤、蓝眼睛、黄头发的人，拥有他们的历史和情感。我知道我不是，但我静下心坐冷板凳，在这过程当中，潜移默化地让自己实现形态上的改变。
我知道我的根还是属于中国的，我学习外国作品的演唱，是在尽可能多地了解文化品种，然后拿来为我所用，进行中西合璧的学术探索。与此同时，也是为了找到自身歌唱能力的边界，从而获得歌唱的自由。
声乐之美不论“圈”儿
湘江周刊：在一些新兴媒体上，您演唱的作品也受到当下很多年轻人的欢迎，有网友称呼您“大魔王”“国家队选手”。您如何看待这几年在年轻群体中的“出圈”现象呢？
吴碧霞：首先在我的概念里没有“圈”。他们（网友）说我是国家队的，我才知道原来在别人心中我是国家队的。其实没有这个概念，我觉得艺术本身没有界限。
过去还没有这些自媒体平台的时候，我们也学习多种不同类型的作品。我的艺术理念就是要尽可能多元化地去学习音乐文化，这也是我中西合璧探索的目标。也许不仅仅是中西古典艺术的合并，还有传统与现代艺术融合的问题，“洋为中用，古为今用”。
其实你所说的“出圈”的作品，就代表着当下中国年轻人所追捧的一种文化类型。作为传统艺术学院培养出来的一批歌唱家，我们也要与时俱进。因为我们的文化艺术最终是为普罗大众服务的，并不是被束之高阁、不接地气的。现在的年轻一代越认识到是传统的东西，就会越热爱。所以我也相信，如果让更多的年轻朋友们看到我们中国的古典声乐艺术的高度，呈现出它们最美的样子，相信他们也会非常喜欢。
但当然，需要给年轻人一个平台。在这个平台上我们要呈现多元化的艺术品种，由他们来挑选。我相信好的永远是好的，不在于形式，关键在于它是不是美的、是不是好的。
湖南音乐有“辣味”
湘江周刊：您曾说新疆的音乐有孜然味儿，那您觉得湖南的音乐是什么味？韵味从何而来，怎么表现这种地方特色？
吴碧霞：那肯定是辣味儿。关于如何表现这个话题，这是牵扯到艺术的技术，包括表现力，还有很多无法用语言表述的东西，但是总的来说这离不开艺术家对文化的定位和理解。作为一个歌唱演员，要有敏锐的观察力和捕捉力——要善于观察生活，在生活中去捕捉那些不同的地域文化的人文特点。
比如说湖南人在音乐当中的性格，是地域造就的一种性格。湖南的爽快和北方人的爽快是不一样的，湖南人更展现出的是一种吃得苦、耐得烦、霸得蛮的劲儿。在音乐作品里面表现湖南韵味不光是一个技术问题，更重要的是审美——这个作品决定了我需要什么样的状态和音色来表达它。当然它只能表达一个角度的美，或者在一个角度当中不同的神态韵味的美。但其实一首作品承载不了那么多的技术，所以这也是一种选择的美。
艺术教育、艺术职业的竞争是很需要有特色的。特色从哪来？首先就得从自己的母语文化来。去年我的女儿回到了常德。我想，既然回到家乡，就应该学会说常德话，要听一听常德的地方戏曲，因为我就是在这个环境里长大的，我觉得这是个宝贝。然后我就建议去找文化馆的非遗传承人来面对面地给她熏陶一下。
我非常重视方言教育，在各个场合都多次提出了对于方言的理性保护问题。地方的民歌、戏曲、曲艺都是依赖于方言存在的。如果方言消亡，就意味着这些文化品种会减少。
