冯峰

　　当诗歌越来越成为消费时代里人们精神可以随意丢失的“记忆”，它的基本使命是否还是为了探究心灵、解释存在？至少，在我的内心，是一直对诗歌心存这样的梦想的。

　　在近期阅读了株洲诗人晓虹（水柔）的新著《身体里的河流》以后，我更加相信，一个强调写作的存在性和精神寄托的诗人，无论当下的生活或世界是如何迷离，她的创作仍然犹如心灵里一种隐秘的念想，一种了解自身存在境遇的一条细小的管道，在书写中为我们坚持不懈地贡献着一种对现实“观照”的精神担当。

　　晓虹的作品与她的为人一样，蕙质、清澈、透明。她不是一个利益写作主义者，她的诗歌可以照见她的内心世界。诚如她在《身体里的河流》里这样说：如同河流对我的供养/我也要将骨子里的血液/良善 传承下去/即使有一天/生命停止了运动/身体里的河流/依然会焕发出 无限光芒。透过她“骨子里的血液”，你看到的是我们不可放弃的“良善”。这种良善，如同一抹精神之光，贯穿着岁月的河流、生命的河流。

　　晓虹的诗歌可以随时拿起来读，也可以随时放下。我坚持认为：这样的诗歌必须是带有情境的。在《江南雨》中她说：“在你之前/早有人粉墨登场/我却只入了你的戏/你绿绿的爱/秉持着江南所有的特性/含蓄 温润 清新/恰如其分地/拿捏着分寸……”《江南雨》应该是诗人晓虹众多诗作中比较圆润、轻巧、成熟的一首作品，在她潺潺的诗意中，虽然有过“粉墨登场”的濡染，却不着一“雨”，尽显江南“雨”之妙意。她以平实、淡定的诗心，传递给读者的是没有华丽的辞藻或迷途般的结构，并通过一种朴素的话语来印鉴着美的诗学和思想。

　　我对晓虹诗歌的整体印象是：她一直强调写作的存在性和精神寄托。记得几年前她创作的一首《每一块石头都是守护神》及其它此类的一些作品，当时我即被诗中非同寻常的诗的语象、意境和丰富的感性元素所吸引。我把她的这些作品归类为“精神原乡”，她的文字让我感到了一种充满质感的文字的存在力量。在《每一块石头都是守护神》中，晓虹一直把守着原生态的某种精神爱恋：“我想知道 这些石头里/是不是住着神灵/是不是藏着闪电和日月星辰。”有读者评价她的诗歌作品说：“现代诗空泛的太多，晓虹的文字例外，就像她的名字，于直白间透着深刻的哲理，耐人寻味。”

　　在多年的创作情绪当中，晓虹与诗之间一直保持有某种暗合，这种暗合在于，她与诗或者在与诗发生的某种相关联的事物内，她是充满先知先觉的慧根的。她匍匐于诗的每一根血管，去探听生命与诗的本我。在这种大地纵横中，有一种本源的伊始便是“母亲的河流”。我以为，对于写诗而言，每一个人都需要找到“生命之源”，这是诗歌创造需要寻找的轴心点。

　　晓虹每一首诗歌结构并不复杂，但是，作者皆能以无限开阖跳跃的思维、灵动的语言，将众多自然界、生命中常见的物象串缀在一起，看似是杂乱的毫无关联的拼凑，实则是由浅入深地导出了一个脉络清晰的生命至爱的图景。“此时 她在悄悄比较着/一根发丝/和一根睫毛的味道 /而它们正相拥着/在她的花瓣上/跳着华尔兹”（《四叶草的消息》），作者以童话般的语言，曼妙无比的诗歌意象，佐以女性细腻而柔和的笔调，歌颂爱情的美好。一种浪漫情怀和深沉感喟在脑海中弥漫隐现，时时可以触动我们俗世的心灵。

　　诗人晓虹善于在平凡而平静的时间背后思考生活，她在大量的写生活、写自然、写心语，在短小的诗歌篇幅中，其洗练的语言透视出缜密的思想以及圆融的文字机巧，显示出别样的创作生机与精神活力。

　　（《身体里的河流》 晓虹著 团结出版社出版）