湖南日报·新湖南客户端记者 易禹琳

　　安勇，1969年5月出生。中国建筑学会室内设计分会理事，湖南省设计艺术家协会副主席，湖南中诚设计装饰工程公司总设计师，正高级工艺美术师，湖南师大、中南林科大、吉首大学、湖南理工学院兼职教授。作品30余次获奖，四次当选“全国优秀室内建筑师”。

　　初春，长沙。韶山路上车水马龙，光头安勇随意一指，有四家酒店是他做的室内设计，窑岭雅士亚豪生酒店是他2018年的作品。

　　竹林掩映，水雾升腾，原木粗石，花格水墨，一脚从闹市误入桃源。安勇想用东方美学和潇湘美景打造一处大隐于市的心灵驿站。

　　握住一杯茶，看光影徘徊，安勇突然惊觉，一晃，他迈入室内设计业已30载。机场、美术馆、度假村、学校、办公楼、售楼部等遍布省内外，仅酒店，就设计了近百家。

　　时光慷慨回馈了他。作品获奖30余次；10部著作有9部成为全国室内设计行业工具书或高校教材； 9年教学，主持申办了湖南省第一个艺术与科技本科专业，创立了中国首个儿童用品设计人才基地。安勇当选湖南设计领域唯一的一位新文艺群体领军人才，没有人意外。

　　在雪峰山怀抱的新化县长大，安勇从小学美术和声乐，1988年，考进“轻专”（今长沙理工大学）学装潢。“进校时，学校首开室内设计专业，看同学在做椅子，以为是学木匠。毕业时，才发现这块市场特别大，学服装、装潢、特种工艺的都往里面涌。”

　　安勇坦言，他1991年毕业时，并不懂室内设计为何物。当时湖南装饰市场大半江山被广东人占据，台商进驻也较多。迷茫了两年，1993年，得遇台湾设计师刘东澍，扎扎实实学了3年，后又跟改革开放前沿的广深设计师学流行趋势、材料搭配、色彩组合。直到2002年，才形成自己的设计理念：地域文化创造性转化。

　　春节，安勇又去了一次吉首。他最早扬名的作品就是湘西民族宾馆，黄永玉评价：“把我家乡的元素用死火了！”

　　大堂，一粒粒马赛克拼成的土家织锦四十八勾图和苗族蝴蝶花带似要从脚下飞升上天，滴水床、溪州铜柱、四面鼓等土苗元素巧妙点缀在公共空间和客房，作品获第四届IDC酒店设计年度大奖。自此，安勇服务湘西17年，被誉为“新湘西设计者”。他在吉首设计了6家酒店、亚洲首座建在桥上的吉首美术馆、吉首VI标志。

　　30年，安勇秉承地域文化创造性转化的理念不变。作为“新地域文化的传播者与推动者”，他变的是更强调“新的时代特征”“国际化视野”“科技与艺术的结合”。

　　30年，湖南室内设计从发展进步到提质飞跃，安勇是见证者与实践者：“1990-2000年是模仿，赚钱；2000-2010年是追求形似，造景；2010-2020是追求意境，造境。”

　　室内设计和改革开放、经济发展密不可分。安勇记得，20世纪90年代中期，湖南室内设计市场以公共空间项目为主，家居只占约五分之一。星级酒店、大型商场、大型办公楼、餐饮娱乐业的室内设计，以昂贵的不锈钢、大理石和花岗岩为主，追求饰材奢华，轻意境与文化。

　　“2000年后，房地产快速发展，老百姓口袋鼓了，一大批家装企业冒出来，现在，湖南家居设计位列全国第一梯队。”安勇数了一大串人们出门就能见到的企业名称。中国建筑学会室内设计分会、湖南设计艺术家协会相继成立，各种室内设计大赛、论坛、博览会开始频繁举办，湖南设计师走出湖南，走向全国舞台，作品屡获大奖。

　　什么是好的设计？从最初的模仿到造景到造境，多元化、个性化、全球化与湖湘文化融合的室内设计观已深入人心。在安勇心里，像吉首美术馆一样，人们在上班、上学、购物、旅游途中邂逅艺术，建筑内外与周围风景、当地生活融为一体，完全看不出设计，那就是好的设计。

　　“前年是暖色调，去年变冷淡风。2020年流行绿色，2021年流行米黄色。”安勇说的不是时装，是公共空间。

　　流行趋势变化太快，工艺材料更新太快，把设计师“逼”成了最善于学习的群体。往年的春节，安勇都出国开阔视野。今年就地过年，大年初三就和人聊起了新材料、新技术、新模式。

　　设计不是一个人的狂欢，是众乐乐。作为新文艺群体领军人才，除继续在各种协会服务设计师，安勇将更深扎根地域文化创造性转化，发挥示范作用。引领创新，做一些实验性作品，为行业贡献经验或教训。他期待和湖南设计师们，用更多美的作品，为老百姓提供更优质的公共文化服务。