木华

    “红花两朵插牛头，辛丑新春应属牛。祝你今春耕种好，风调雨顺庆丰收。”丰子恺的《庆丰收》，画中的小牛憨态可掬，两朵红花插在牛头上，很是可爱。这幅画创作于1961年，距今正好一个甲子，又是辛丑春来到。

    牛是人类的亲密伙伴，它们耕田、运输、挤奶，任劳任怨。历代诗人对牛赞颂有加。如唐人韦庄、杜甫的诗句：“绿桑深处哺牛鸣”、“一寸荒田牛得耕”等。鲁迅先生称颂牛“吃的是草，挤出来的是奶”。而有关牛的名画，让我们欣赏的同时，更让我们体会出一股冲天的“牛”气。

    传世名画——韩滉《五牛图》

    我国第一幅关于牛的绘画作品是1300年前唐代画家韩滉的《五牛图》，这是目前所见最早作于纸上的绘画。画中五牛，形象各异，姿态迥然，或俯首或昂头，或行或驻，活灵活现，似乎触手可及。中间一牛完全画成难度极大的正面图，视角独特，显示出画者高超的造型能力和深厚的美术素养。尤其值得称道的是，五牛皆目光炯炯，深邃传神，将牛既温顺又倔强的性格表现得淋漓尽致，显示出这五头牛极富生命和情感，却又有着不同的内心世界，这是人格化了的五牛。

    《五牛图》卷在北宋时曾收入内府，宋徽宗还曾题词签字，但这些痕迹都因后人的挖割而不复存在了，只有“睿思东阁”、“绍兴”这些南宋宫廷的印记表明它南渡的身世。元灭宋后，大书画家赵孟頫得到了这幅名画，如获巨宝，留下了“神气磊落、希世明笔”的题跋。到了明代，《五牛图》卷又陆续到了大收藏家和鉴赏家项元汴与宋荦的手中。清代乾隆皇帝广召天下珍宝，《五牛图》卷被征召入宫，乾隆皇帝非常喜爱，并多次命大臣在卷后题跋。清朝末年，这幅画被转到中南海瀛台保存，却在八国联军入侵北京时被掠走。不久，外国掠夺者又将这件国宝卖与香港汇丰买办吴蘅孙。吴氏收藏一段时间后，由于经营不善，濒临破产，于1958年欲将此件珍宝拍卖，《五牛图》面临流失海外之险。此消息正好被当时活动在香港的“文物秘密收购小组”得知，并及时报告了中央领导，根据指示，经过多方斡旋，最后成功地以6万元港币购回了这件珍宝，至今珍藏在故宫博物院内。

    独成系列——李可染《水牛图》

    李可染是从徐州走出去的德高望重的画牛大家，他的画斋叫“师牛堂”，寓意其吃苦耐劳、坚韧不拔老牛品格。在漫长的艺术生涯中，李可染师牛、画牛，为人民奉献了无数的精品佳作。

    李可染的《水牛图》，把性格温驯的老牛与天真无邪的牧童和谐相处于画图之中，背景又是如此的绚丽多彩，或春风杨柳，或枫叶如火，或鸦阵归飞，或烟雨远山。他所创造的水牛形象表现了一种民族的精神气质，脚踏实地，默默奉献。他以高超的笔墨技法，形象地表现出水牛的姿态，或行或止，或立或卧，或正或侧，无不栩栩如生，而那些牧童，嬉戏而乐，天真烂漫，抒发了画家期望重返童年的心态。李可染在这些画图上题款，从不同角度歌颂牛的高尚品德。他的《水牛图》这类作品，独立成为一个系列，可谓前无古人。

    古韵新腔——吴冠中《五牛图》

    韩滉《五牛图》的2.0版本,出自吴冠中先生之手。吴先生用油彩赋予了这幅五牛图新的生命。他保留了韩滉五牛图中五牛的形态和表情,只调整了原先五牛图的组合关系,将原本独立的五头牛,巧妙的合“五”为“一”。此牛一身花斑,慵懒的昂首望天，十分传神。

    1992年和1996年，吴冠中开始创作了《古韵新腔系列》,他选取了《五牛图》等唐宋名画,以油画的方式加以表现,这再一次验证了他的艺术出入于东西方绘画之间,也是他对中国古代绘画与画论的再解读与再阐释。联想到作为画家的他,惜时如金,但在晚年却以极大的兴趣与毅力,对史论界公认为底蕴深奥的《石涛画语录》进行研究与评述,这可以理解为吴冠中在其艺术历程的长河中,总是不断地回溯传统艺术的源头,从中汲取创造性的灵感。吴冠中说:“92年的五牛图,从艺术角度、视觉角度、色彩角度都是我一生的终爱!96年的五牛图,本想更优化一下。但画平了,气也平了,对比淡化了,所以艺术是来自于灵感的。”