□叶梦

    场——这是物质又仿佛是非物质的东西，在我看来是切切实实地由物质与精神合并的。我不想用世俗的成功学来评价刘伟。让我们走近刘伟的场，感受一个人的精神世界，感受个人的场对于他所在的地域城市文化圈的影响力。

    十多年前，我与王跃文、何立伟被好友曾小明请到刚刚开张的长沙窑餐厅吃饭。早听说这个设计来自于全球顶尖级的台湾设计师登琨艳，由登琨艳携本土设计师刘伟共同完成的长沙窑主题餐厅，把窑的元素用到了极致，长沙窑古窑的碎片、匣钵，都成为装饰的材料。其空间大气磅礴，让人惊艳。未见刘伟其人却已经在刘伟的场域之中了。    

    后来，我家附近开了家茶馆名曰尚书房，设计很有意思，处处体现一种人与自然的融合，器物摆设有强烈的湖湘特色。朋友肖欣过生日，我帮她筹划在尚书房。席间， 何立伟说：“把刘伟喊来，搞点香点起。”于是，传说中的刘伟出现在我的面前。他带来一些木头的粉末，很虔诚地点燃，顿时整个房子就环绕一种香气，于是就雅了。    

    檀香的气味让我记住了第一次见面的刘伟，缭绕的香气成为记忆名片。

    刘伟好像来自于另外的世界。很干净的脸没有风尘与浊气。他常常穿唐装，却有汉服的某些味道。裤子是那种亚麻布的古代男子宽裆裤。他五官分明有棱角，双目略微上挑，眉眼开阔疏朗，有传统戏剧小生的俊朗。

    四年前，我到清水塘刘伟工作室去请教我的新居家装设计，在电脑里看他获奖的设计作品。他的工作室极为雅致，各种陈设器物让人感觉那么温馨可人！这个工作室在清水塘的塘边，与一个世纪前毛泽东的旧居遥遥相对。我仿佛窥见一个秘密：都市里不可以复制的田园，这里还遗存着那个巨人的巨量的信息，这里是最能接湖湘地气的所在。“塘边上”是刘伟的主气场。    

    2012年底，郭文光做东邀聚于尚书房，有刘伟、王小保，还有一位外地画家，我正好手上带一个速写本，让在座的各位献艺。郭文光画了现场速写，外地画家画了尚书房的桃源绣片，刘伟坐在长条桌与我相对的斜角，他画了一个我的速写，画得很好。我这才晓得刘伟的线描功夫。后来才知道，刘伟在上世纪80年代末去四川考研，两次夺得人物画专业考试的头筹，但是因为外语成绩不好，失去了专门攻读人物画的机会，从此入行到设计领域。   

    刘伟常常在微信上发布一些图片，配上他急就的诗句，给我带来视觉和心灵的愉悦！刘伟是营造意境的高手，信手拈来几朵枯萎的兰花，放在随意的几笔水墨的宣纸上，信手写出：兰枯墨润笔生烟，影暖风寒笔如泉。苏州的听枫园的茶室，范氏宗祠的梅花，早达园的清气……    

    他偶尔也画画，水墨人物与山水都来得，他题画的诗句皆出自于自己的创作，比如“红尘犹梦境，云水不知秋”等等。写诗联句仿佛是只要是中国人都会几下的本事，但是，这要看人来，看刘伟的很少的诗句，但他的诗情与境界已经展露无遗。诗可以学，抑扬顿挫平仄韵律，但境界却是无法学会的。    

    刘伟懂得怎样珍惜城市的好。当年刘伟为火宫殿设计，当时的领导要把火宫殿的牌坊转移，为此，刘伟煞费苦心，苦口婆心，还用文字报告通过自己的老师转呈给当时的市长大人，让火宫殿的牌坊成为文物保护单位原地不动，让文夕大火之后的罕见的长沙古建筑得到保护。    

    刘伟为铜官窑做的整体设计，体现了他对于湖湘瑰宝的热爱。他用心做设计，让我们的文化遗产得到最大限度的保存与呈现。    

    刘伟静气讷言，守得住自己的精神气场。