陈宇琦

王国维先生的《人间词话》是中国现代文学史上解读中国古代名家之词的扛鼎之作，他提出的诸多观点成为人们赏释古诗词境界高下、艺术水平高低的标准。而高中教材选出的《人间词话十则》是其全书的精髓。其关键在于提出了“境界”一说。什么是好词?有境界的词便是好词，有境界的句子便是名句。

“境界”作为一种艺术标准被后来研究者津津乐道。什么是“境界”，王国维先生没明确界定，后来研究者则发挥想象力进行了各种演绎和阐述，把人们弄得不知所云。其实“境界”简单来说，就是你在赏析古代词作时与作者产生的一种心灵共鸣的东西。古代文学家写的那些情景和物事能使你陶醉，能让你有一种前所未有的美的体验。也只有这样的词和名句才是高格调的，才是美的。

对古代词学家的词和名句，王国维先生把其分为“有我”和“无我”之境。什么是“有我”之境，即是作者在写作中将自己置入了景物和对象中，自己的喜怒哀乐与万物纠缠于其中，万物都打上作者主观的烙印，人们在欣赏时都会有相同的感官体验。“无我之境”则是站在事物的角度去观察、认识事物，物我两忘，分不清哪是作者，哪是事物。无我之境是作者与景物相融，合二为一。

在讲述了有我之境和无我之境后，王国维又升华了他的境界之说，提出人的情绪也是境界的要素之一。写诗作词，舞文弄墨最重要的是有真情实感，如果作者无病呻吟，矫揉造作，为搏眼球，只会掉书袋，堆砌辞藻，而不能将自己的情感融入进去，那样的东西就是没有境界。有境界的东西是真情的流露，是心灵所思，是有生命的灵性蕴含在其中的。

诗词的境界有时在篇，有时在句，有时在词句中一个鲜活的字。比如“红杏枝头春意闹”“云破月来花弄影”的“闹”和“弄”。这两个字在句中的作用极其精妙。诗词中画龙点睛的字能出彩，带活一个很平凡的句子，让你眼睛一亮，心灵一震，觉得是神来之笔。故写词的北宋宋祁尚书和都官郎中的张先分别被时人称为“红杏枝头春意闹尚书”和“云破月来花弄影郎中”。

写诗作词有境界，同时做学问成就事业也有境界。其三种境界用古词人的三个句子概而言之，王国维先生这一招无不让人拍手称快，大呼精辟。

第一境界是“立”，第二境界是“守”，第三境界是“得”。“昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路”，这境界是孤独。昨夜西风刮得绿树落叶凋谢，处于形势恶劣的环境中，一个人感到十分迷茫和无望，只有努力一步一步爬上高楼，才能居高临下，高瞻远瞩，看到天之涯海之角，看到诗与远方，这也是人取得成功的基础。“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”，第二境界概括了一种锲而不舍的坚毅性格和执着态度。人瘦了、憔悴了，但仍“终不悔”，即是遇到意想不到的困难，仍坚持奋斗，在所不惜。任何事情都无捷径，成功的路上布满艰难和坎坷，只有顽强斗争和坚持不懈才能踏入到更高的境界。“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处”，第三境界是“千淘万漉虽辛苦，吹尽狂沙始到金”。当确立了志向，选定了目标，经过反复的拼搏和坚持不懈的努力，经足够的积累后，量变化为质变，不经意间便达人生和事业的巅峰，功到自然成，只有用辛劳和血汗浇灌出来的鲜花才会开得极为绚烂。

从词的境界再谈到词的风格旷达与豪宕，王国维先生以苏东坡和辛弃疾为例，说明了胸襟和气度的重要。没有大的胸襟和大的气度，就写不出旷达和豪放的诗词。人们东施效颦，往往成为笑谈。诗词创作与人的修为和经历息息相关，有什么样的胸怀才能写出什么样的作品。一味模仿的作品是没有生命力的，且只会贻笑大方。

王国维在阐述诗人如何对待宇宙人生时，其见解尤为独特。入乎其内，出乎其外，即是深入其中，能如实写之，超然其外，能客观观察之，如实描写的作品有生命力，超然物外才能成就其作品不凡的风格。

通过对《人间词话十则》的学习，我们知道人们在创作作品时要重境界、重真情、重风格，要我手写我心，而不是一味模仿和无病呻吟，只有这样，我们才能写出好的作品，给人们带来美的熏陶。