为了丝弦火种代代传

——记常德丝弦名家胡楠

胡楠给年轻人传授常德丝弦技艺。 欧阳建强 摄

湖南日报记者 姜鸿丽

常德市武陵区文化馆多功能厅里琴弦声动，曲腔婉转，常德丝弦名家、常德丝弦市级非遗传承人胡楠，正带着几名文化馆干部排练常德丝弦，一字一字、一人一人地纠正咬字甩腔。

趁着他们练唱的间隙，她转背悄悄地含了一粒速效救心丸。两个月来，患有心脏病和高血压的胡楠跟着武陵区文化馆的干部北上天津、南下杭州，回来后马不停蹄地为省市两场重要比赛编排新的常德丝弦曲目，着实累坏了。身边朋友不理解胡楠为啥这般拼命，她语重心长地说：“我希望在有生之年能把常德丝弦的原貌呈现出来，把常德丝弦技艺代代传承下来。”

魂牵梦绕是丝弦

今年70岁的胡楠是永顺人，1953年跟随外婆来到常德生活。13岁时，胡楠进入常德丝弦第一个专业性表演团体——武陵春曲艺社，跟随匡鹤龄、戴望本两位老师学习常德丝弦，吸收常德丝弦徐派唱腔的精华。从1961年到1978年的风云变幻里，常德丝弦的曲调已不知不觉成为她生命中不可割舍的部分。

常德丝弦的学习靠心传口授，要通过5年学徒、2年实习才能出师。学员中年龄最小的胡楠心无旁骛，白天学习，晚上看演出，回来再揣摩。清晨4点，她就起床到南碈电排对着风眼练声练气，靠回声辨别发音和气息，不论寒暑冬夏从未间断;1964年，湖南省广播电台到常德录制常德丝弦，因为没有隔音设备须半夜录音，遇到鸡鸣鸟叫便重来，100多天里，胡楠每天晚上11点录制到凌晨三四点，从不叫苦叫累。胡楠学习用心，老师们也特别喜欢她，常常为她单独开“小灶”。短短两三年时间，胡楠学会了近百种曲牌，《昭君出塞》《宝玉哭灵》《双下山》等名曲名段更是不在话下。胡楠和同伴演唱的《滨湖颂》和《昭君出塞》于1964年分别被送到中央人民广播电台和福建前线广播电台播放，胡楠也随着常德丝弦红极一时。

历史风云变幻，世事涤荡沉浮。胡楠的丝弦人生随着地方曲艺常德丝弦的荣枯而跌宕起伏。1968年，就在胡楠的演艺生涯即将迎来辉煌、有所成就的时候，集体所有制的武陵春曲艺社却不得不解散。胡楠辗转到常德内衣厂当了一名挡车工，在枯燥的机器轰鸣声中过起了3班倒的工人生活。

5年后，胡楠再次被调入常德市文艺宣传队，与丝弦再续了6年缘分。这段时间胡楠的艺术唱腔、嗓音条件更为成熟，她每天练唱8个小时，为了演好一段10分钟的常德丝弦，往往要练上20多天。除了演出练唱，她还参与编曲，不仅形成了自己的演唱风格，对常德丝弦的理解也更深，唱腔从青涩走向成熟。令胡楠痛心的是，常德丝弦繁荣的场景再次于1979年戛然而止，她重回工厂，过起了平静的生活。

“我和常德丝弦的缘分已经尽了。”心有不甘的胡楠擦干眼泪，把对常德丝弦的那份刻骨铭心的爱深深地埋在了记忆深处。从此，常德丝弦成为胡楠心头最柔软的情感记忆，30多年不去触碰。然而，从濒临灭绝到生命复苏，从抢救挖掘走向繁荣兴旺，常德丝弦起承转合一路走来，散发出独特的艺术价值，却一直让胡楠念兹在兹。

2009年，常德丝弦的老艺术家们回常德市武陵区文化馆参加60周年馆庆活动。聚会时大家兴之所至，敲着碟子唱起了常德丝弦，唱着唱着，人人泪流满面。

胡楠含泪起身说：“我听匡鹤龄师父、李玉成师爷回忆说，解放前常德各地都有丝弦，但不同的地域有不同的咬字行腔。常德市城区的丝弦主要在东门到西门、北门(现常德市第一中学附近)到下南门区域流行，并以此区域方言为标准常德话，按字行腔。1988年常德地改市，这一区域就是以前的常德市，现在的武陵区。”

这些年，国家层面重视对非物质文化遗产的保护和传承，常德丝弦被列为国家级非物质文化遗产。由于种种原因，常德丝弦的传承却差强人意。面对常德丝弦的歌舞化倾向，胡楠和老艺术家们一边擦拭眼泪一边坦露真情：“我们有责任把常德丝弦传承和发扬光大，要不以后可能就听不到真正的常德丝弦了。”

活态传承续薪火

近年来，在常德市武陵区委、区政府的高度重视和常德丝弦老艺人们的鼎力支持下，常德市武陵区文体局副局长、文化馆馆长付芳丹，带领文化干部深耕常德丝弦，坚守本体传承，让胡楠看到了常德丝弦传承的希望。2016年，在付芳丹的多次邀请之下，为了不让真正的常德丝弦“失传”，胡楠终于“出山”。与阔别30余载的常德丝弦再次相逢，胡楠百感交集：“老艺人们年纪都大了，我们要抓紧一切时间，把常德丝弦丰富的曲牌和经典的唱段倾囊相授。”

虽然常德丝弦有乐谱流传于世，但它只能辅助记忆，关键还在于师徒之间的口传心授。为了教授传统曲牌和唱腔，胡楠把照顾孙女和家庭的责任交给丈夫，自己每天到武陵区文化馆为干部学员上课;出于对常德丝弦的敬畏，无论是上课，还是编曲，胡楠都一丝不苟，态度严谨。每次上课，胡楠精心备课。一句唱词，她往往教唱四五种行腔方法，让他们体会其中的变化;创编新的常德丝弦节目，她常常废寝忘食，凌晨起床创作;为了让学员们理解剧情，她让《宝玉哭灵》的演员们熟读《红楼梦》……

胡楠追求艺术上的完美，常常在演员们临场演出时还在弥补他们的不足。今年6月，武陵区艺术团到天津参加全国非遗项目展演，连续演出3场。演出《王婆骂鸡》时，剧中王婆唱到：“我的鸡子五斤八两。”希大姐回唱：“不是的，明明只有一斤四两，拳头大的一只鸡。”调解的叶爹就此断定是希大姐把王婆的鸡吃了。由于语言差别，北方观众不理解为什么断定是希大姐吃了鸡。付芳丹偶然提起观众的疑惑，胡楠却记在了心里。晚上回去，她立即琢磨如何让北方观众能够了解剧情。第二天，她便细微调整了主演王婆的演员杨羹华的表情和眼神，使剧情表达更为完美。

几年来，胡楠为武陵区带出了李庭婷、于淼、杨羮华、张兰等一批集弹、唱、演于一身的常德丝弦新秀，恢复排演了《双下山》《王婆骂鸡》《昭君出塞》等众多传统剧目。

创新传承不伤根

任何一门曲艺的传承，都像庄子笔下的庖丁、欧阳修笔下的卖油翁一样，建立在对技艺熟能生巧、游刃有余的基础之上，常德丝弦也不例外。

“常德丝弦经过几百年的民间粹炼传承下来的曲艺精华。改革不能忘本，创新不能伤根。离开了常德丝弦本体的创新无异于杀鸡取卵，离开常德丝弦的特色和唱腔发展，势必会失去生命力。”胡楠对常德丝弦一直坚守本心，坚持原汁原味地传承。

坚持传统并不意味着一成不变，而是要遵循艺术的规律，对需要发展的地方科学地调整。胡楠认为，常德方言的多样性影响着唱腔的演唱技巧。常德丝弦讲求按字行腔，字正腔圆，核心是字正腔圆，演唱者应该根据演唱环境、剧情发展和人物需要来处理每一个字的行腔。比如，在《风雪送亲人》的唱段中，有一句词“急急忙忙往前走”，胡楠根据感情表达的需要，在处理技巧上，给“往”字加了一个倚音和一个下滑音，听起来才字正腔圆，音随韵转。

去年赴京演出的常德汉剧高腔大戏《帅孟奇》，采用了曲艺和戏曲相结合的方式，用常德高腔深情演绎帅老的故事，用常德丝弦说唱帅老的生平，胡楠应邀参与常德丝弦部分的唱腔设计。一个月里，胡楠精选一个又一个曲牌，一句又一句试唱， 最终4幕剧7段常德丝弦，她融入了川路一流、川路二流、渭腔、叠断桥等6个曲牌，都是近年几乎没有传唱的却又是丝弦的重要曲牌。川路一流转渭腔，传统中很少用半音，胡楠根据剧情和情感需要，在“帅妈妈”一句唱词中创新使用半音，一声轻声呼唤，第二声像是远山的呼唤在山涧中回荡，对帅妈妈的深情表现得淋漓尽致。5月23日，《帅孟奇》赴京演出，博得了阵阵喝彩。在场的领导、专家惊叹：“常德丝弦太好听了!”

看到一个又一个优秀的常德丝弦节目，中国艺术研究院曲艺研究所所长吴文科赞不绝口：“这种活态传承还原了常德丝弦的原貌，让它回到了曲艺的本体。”

而胡楠，则在常德丝弦的传承中找到了人生的精神坐标。

“要把常德丝弦代代传承下去，我们还有很长的路要走。”