游走于文学与书画之间，文学和书画因之相互滋养而共生共荣，实在是一件开心的事情。

我爱好书法的时间很久，作画则纯属偶然。数年前，一位做出版的朋友准备做一本流域题材的绘图版图书，邀我完成文字部分。交稿的时候，这位朋友忽然问我能不能画。我本想说自己从来没学过画，也没画过画，可说出口却是“试试吧”。随后，利用春节假期，一支硬笔昏天黑地的画呀画，一口气画了百十来幅。画稿寄出后，做出版的朋友作复：画作很棒。我那份受宠若惊的高兴劲可想而知。

接下来，改硬笔为毛笔，画起了“老家人物”系列和“老家风物”系列。得益于我的作家本行，两个系列中每一幅画的构思，皆以或风趣或酸涩、或轻松或沉重的故事为题材。绘画出来了，故事则用书法题写之。如是图文并茂，自认为算是地域文化风情长卷抑或乡村断代史。在报纸上连载反响不错，有评论称我的书画：“流溢着草根的芬芳，活泼着诗人的妙想，同时又注重以神写形的写意以及基于现实而又超于现实的变形。”“充盈着文人的旨趣，逸笔浅浅勾勒出人世百态。画中的配文或轻松诙谐、或唯美诗意、或理性深刻，无一不给我们呈现精神的力量。”

受到肯定和鼓励，我也有了动力。便尝试着画起了诗书画一体的“乡愁”系列。诗是描摹湘西北风情的竹枝词，配以自家书法；画则追求简洁、童心与拙味。2015年在长沙办个展，得到书画界众人的热情鼓励。著名画家、省美协主席朱训德先生称：“长江的画与别人的不一样，能让人眼前一亮。非常有智慧，有湘西人特有的聪明劲，而且表现得非常突出。”著名画家、省美协原常务副主席王金星说：“长江的书法洒脱、流畅又稳健苍劲，其诗书画一体，有情趣，有哲味，品位甚高，是典型的新文人画路子”。

书画受惠于文学，而文学创作同样受惠于书画。

我把“正大气象”的书法追求，有意无意间运用于文学创作，绘画也一样滋养我的文学创作。评论家王志清先生《万里昆仑谁凿破，无边波浪拍天来——罗长江“大地”长篇系列之纵论》（载《创作与评论》2017年3月号）一文中，列举“界上农事”的一个片段说：“高高的界上，敞天敞地。只有宽广、浑厚、高亢的歌喉，才能生出‘天似穹庐，笼盖四野’的覆盖感，也才具备‘横扫千军如卷席’的穿透力啊。蓊蓊郁郁的包谷林，如同烟波浩渺的湖水。阵阵笑声，被包谷叶子拨弄得如同跳荡的浪花，拍打着界上的阳光。阳光跳荡着，粼光闪闪。歌谣俚曲是一尾尾美丽的鱼，游过去游过来。在歌声的孵化下，一溜溜人影成了鱼，一团团卧石成了鱼，一只只飞鸟成了鱼，一道道山脊成了鱼……白云是鳍，一拨一划着。白云是鳃，一张一合着。又大又轻是阳光的影子……”

文学与艺术，本来就是一对孪生姐妹，二者相互影响，相互滋润，相得益彰，古今亦然。古如苏东坡、黄庭坚、郑板桥等，今如齐白石、黄永玉、汪增祺、冯骥才、贾平凹等，文艺兼修，同时在文学和书画领域引领风骚。有这么多的榜样在前，我之于文学与书画间的跨界游走更觉顺理成章。乃戏称文学与我是“明媒正娶”，书画则属“私订终身”。

文学创作之余，移情书画，大有收获。其文学创作激情不减，更有书画陶情养性。岂不快哉。