谢胜文作品

刘怀彧

“蓬莱文章建安骨，中间小谢又清发。俱怀逸兴壮思飞，欲上青天览明月。”这出自盛唐的名句，我觉得是李白代我写给朋友谢胜文的。上世纪80年代初见胜文，便有一种“小谢清发”的惊喜。须知经历文革，真正的读书人已经少见，通诗词的年轻人更是寥若晨星。而胜文的诗词歌赋，则仿佛穿越时空，宽袍大袖于两晋唐宋之间。

岁月流转，当年的小谢也渐渐熬成了老谢。然而，这个口若悬河的语文教师，这个锐意创新的文化官员，突然以画家面目豁然登场时，我不由得惊诧了。正如“同行十二年，不知木兰是女郎”，难免让人惊艳而惆怅。胜文君就是这样一个沉着低调、儒雅内敛的功夫派，也是一个逸兴犹在、壮心不减的青春族。

纵观胜文行止，尽显“自如”二字。从教坛到政坛，从诗词到书画，他流转自如、游刃有余。究其实，无论诗词书画，还是其他艺术，最终依托的是功底，体现的是心性。胜文的流转自如，既来自他于对传统文化的深度浸淫，也源于他出生成长的天赐禀赋。

胜文的山水国画，行内多有评价，大家对其书法根底、诗词素养在画中的辐射和演绎称赏有加，对此我也非常认同。而我更看重的，是他注入笔端的云水情怀和自如心性。每读胜文的山水，总是不由得心襟为之阔大，心境因之平和，心情藉之欣悦。而他最能动人抓人的炫彩之处，集中于一个“韵”字。

一曰气韵宏阔。画图布局所呈现的格局和气韵，是画家胸襟、心相的体现。品胜文山水，无论是《江流天地外》等长卷巨幅，还是《云梦溪山》等小品，给人的感觉都是山重水复、烟波浩渺，格局宏大壮阔。这种大气宏阔里，既有他的逸兴壮思，更有他的人生历练。曾观胜文现场作画，总是执笔濡墨，于画案前沉吟良久，然后于一端下笔，即再也无需踌躇，很快进入顺境，给人舒筋展骨之感。待画作完成，则溪山之际现十方大千，尺幅之间有山高水长。

二曰意韵雄厚。赏胜文的山水，最为活泼入眼的即是山。不同形状、不同风格、不同神态的山，有的层峦叠翠如友人结伴，挨肩搭背，参差可人;有的孤峰突起如君子独行，高高耸立，令人肃然。写实写意，层次分明，浓淡相宜。主角则用墨浓郁，笔调细密，雄浑扑面;衬者则用笔清淡，氤氲飘逸，引人入胜。

三曰情韵悠长。胜文的山水画作，多以书法线条入画，间或濡墨晕染，构图严谨，落笔从容，设色清丽，气势磅礴而境界悠远。更有可观者，往往在铺就大山大物之余，他又会在某方某角添上一两只静观山水的雀鸟，或一两行横空飞过的鸥鹭，或一两位散淡张望的人物，或一两间人烟袅袅的山居，甚至也可能是一株枝叶真切、花团锦簇的春树，烘托出物我相融、清幽与温暖同在的宜人胜境，彰显出画家敏感多思、浪漫多情的韵致。