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深读丨移动互联网时代 歌厅也在变
2016-10-21 08:22:28 [来源:湖南日报] [责编:曾璇] 字体:【


9月28日,琴岛在新址举办首场国庆专场演出。(资料照片)

湖南日报记者 徐行 通讯员 周莹 摄影报道

湖南日报记者 李国斌 实习生 张靖

国庆长假期间,文化娱乐消费火热,此前不久全新亮相的琴岛歌厅一票难求。9月底,琴岛歌厅撤离贺龙体育馆,在长沙市中山路的红色剧院重新起航。

在“娱乐之城”长沙,歌厅曾是一道10余年不变的风景,成就了闻名全国的“长沙歌厅现象”。鼎盛时期,长沙歌厅多达100多家。而如今只剩下琴岛、田汉大剧院、港岛3家。

迈入移动互联网时代后,传统歌厅的节目越来越难以吸引观众,尤其是难以吸引“80后”“90后”这些极具消费潜力的人群。压力之下,长沙歌厅纷纷转型谋变。

1 “网红”助阵, 吸引年轻人关注歌厅文化

从原址贺龙体育馆到红色剧院,琴岛歌厅的剧场规模大大缩小,座位还不到800个。场子小了,节目却更有特色,其中最大的亮点便是舞台剧《盛世铜官》。这是琴岛历时一年,为长沙的非物质文化遗产铜官窑量身打造的舞台剧。多重舞台表达方式,和集声光电于一体的现代舞台技术,让观众对长沙铜官窑有了更多的了解。琴岛还把具有湖湘特色的花鼓戏《讨学钱》《补锅》《刘海砍樵》等搬上舞台。来自省内外的观众,可以一边品茶,一边欣赏幽默诙谐的花鼓戏。

如何让琴岛在年轻人中拥有知名度?琴岛煞费苦心,引入时下流行的网络直播。9月28日晚的琴岛歌厅,来了一批特殊的互联网观众,他们是琴岛旗下的网络主播,也就是网友常说的“网红”。“他们的‘粉丝’加起来有几十万。我们希望通过这样的尝试,让更多人知道琴岛,知道长沙的歌厅文化。”湖南琴岛文化娱乐传播有限公司执行董事陈勇芝告诉记者。

“网红”大斌拿着手机,边拍边和“粉丝”交流。作为专业的二人转演员,大斌以前就在琴岛登台演出,转型做网络主播之后,凭借自己在语言和歌唱方面的优势,很快吸引了十几万“粉丝”,成为名副其实的“网红”。

“以前在舞台上表演,台下是聚在一起的几百上千人。而网络直播,面对的是成千上万人,影响不可同日而语。”大斌说。

除了引入网络直播,琴岛还会有更多的尝试。陈勇芝说,如今长沙的演艺剧场大多从晚上9时开始演出,琴岛将把晚上8时前的黄金时段利用起来,对接外来旅游人群,打造一台体现长沙特色文化的旅游剧。此外,从10月底开始将连续引进几台儿童剧。

2 “市场在变,我们感觉到了一阵凉意”

曾几何时,每当夜幕降临,华灯初上,长沙各大歌厅门口人流如织,车水马龙。而经过多年的大浪淘沙,如今只剩下琴岛、田汉大剧院、港岛3家。

琴岛自1993年成立以来,已经走过了23年的历程,从一家仅有300个座位的歌厅,发展到拥有长沙、武汉、南昌3个“琴岛”的演艺巨舰。经营田汉大剧院的红太阳演艺,也从长沙走出去,在石家庄、昆明、南昌拥有全资控股的演艺剧场。

一度非常火爆的长沙歌厅,到2011年前后,风向开始改变。

“随着移动互联网时代的到来,曾经老少咸宜的节目越来越难以吸引年轻人的目光。我们发现,台下的观众多是似曾相识的老面孔,而在互联网时代成长起来的‘90后’甚至更年轻的一代,即使是陪着长辈进入歌厅,很多时候也是将目光锁定在手上的方寸手机,全然不顾舞台上的卖力演出。”湖南琴岛文化娱乐传播有限公司董事长余德华坦言,“市场在变,我们感觉到了一阵凉意。”

不仅如此,由于城市建设导致的地方难找、车难停,琴岛的上座率不断下降。2014年,琴岛的上座率从原来的场均80%降到了40%。“原来歌厅的观众以外地人为主,那段时间本地观众反过来占了多数。”余德华说。

港岛现由长沙曦曲文化传播有限公司运营,该公司执行董事长杨正才也有同样的感受:“传统歌厅的纯演艺模式,对新客户群的吸引力不够,港岛在经营最低谷时期,上座率仅有40%左右。”他表示,如今网络上的节目五花八门、应有尽有,大部分人已经习惯了手机观看的随意自由,很少有人能在歌厅里坐下来连续看两个小时的演出。

“网络文艺的繁荣,休闲娱乐方式的多元化,确实给传统歌厅带来了很大压力,最近几年都有‘压力山大’的感觉。”田汉大剧院总经理曾辉说,在移动互联网时代,不仅歌厅,传统娱乐行业都面临困难。

3 转型升级,三大歌厅各显神通

面对变化与冲击,何去何从?

琴岛选择了主动拥抱互联网,于2015年与移动互联网社交软件陌陌达成合作协议,各自利用自身的资源,联手打造“互联网+文化演艺”项目。2015年11月23日晚,琴岛与陌陌推出的“琴岛陌陌现场”向全国网友进行了首场直播。当晚的网络直播人气火爆,最高峰时有11.8万网友在线观看。“对于琴岛而言,牵手陌陌,意味着观众将是原来的百倍、千倍甚至万倍,是推广长沙歌厅文化的绝佳机会。”余德华说。

有了好的开端,从今年3月开始,“琴岛陌陌现场”网络直播变得常态化,并在直播中加入了“网红”的元素。

今年琴岛专门成立了网络运营中心,目前旗下的“网红”有200多位。陈勇芝说,从今年3月到8月,网络直播带来的利润每月以20%的幅度增长。同时,网络直播也吸引了众多“90后”,在网络上大大提升了琴岛的知名度。

港岛最大的变化是试水“文化+体育”,引入拳击赛。9月24日晚,港岛就举办了一场激烈的拳击赛。“近距离看拳击赛,给了观众一种新的体验,大家热情很高。”杨正才说。

今年初,港岛进行了装修和升级,开始“歌厅+酒城”的经营模式。杨正才介绍,港岛改变过去“高门票、一杯茶”的模式,大大降低门票售价;在节目内容方面,港岛演艺酒城将节目更新的频率提至半个月全部换新;引进了专业的拳击格斗晋级赛,从今年8月份开始,每月一场的晋级赛以及季赛、年度总决赛都会在港岛演艺酒城开打,为广大拳迷提供了一个身临其境体验拳手格斗和释放激情的平台。

“现在港岛的平均上座率可达70%左右,消费人群以30岁至40岁的为主。”杨正才说,今后港岛的演出,将有更多的本土文化气息,也会考虑推出带有湖湘特色的节目。

同时演出《奇遇之旅》《湘女多情》两台节目的田汉大剧院,在售票渠道上借助多渠道营销,与团购网、旅游网站、旅行社等众多机构达成合作。红太阳演艺还在石家庄、昆明、南昌拥有全资控股的演出基地,将具有地域属性的文化项目进行整合,实现了跨地域的连锁经营。曾辉透露,红太阳演艺正在进行股权变更,之后将对田汉大剧院的节目进行创新升级。

■记者手记

创新求变 赢回观众

李国斌

曾经有人说,如果没有去过长沙歌厅,便不会懂得长沙这座城市。歌厅一度成为长沙人或外地人在长沙夜生活的首选。

长沙的歌厅文化起源于长沙音乐茶座。1982年,长沙市银苑茶厅、爱群茶馆内冒出了两家音乐茶座,这是长沙歌厅的雏形。1988年,航空歌厅在长沙航空宾馆横空出世。当时电影、戏剧跌入低谷,一时找不到其他娱乐方式的长沙观众,忽然被这种融入长沙本土文化的小歌厅演艺所吸引。

大兵、奇志、周卫星、杨五六、欧阳胖胖、德哥……一批本土笑星登上长沙歌厅的舞台,他们用一口“蹩脚”的普通话演小品、说相声,观众一边品茶,一边点歌听歌、观看演出,笑声、掌声不断。由于表演内容很贴近本土文化,重视与观众的互动性,赢得了观众的热烈追捧。

纵观长沙歌厅的发展,有节目创新相对滞后的时期,但是“求变求新”一直是主基调。古希腊哲学家赫拉克利特曾说过,世上唯一不变的就是变化。其实,变与不变是辩证的。所谓变,是必须与时俱进,根据观众欣赏趣味的变化不断满足他们的需求;而不变的,是对内容为王的追求,对弘扬湖湘地域文化的追求。

求变求新,“广电湘军”是一个很好的例子。近几年在网络文艺日趋繁荣、电视开机率逐渐下滑的背景下,湖南卫视通过探索创新,推出的《爸爸去哪儿》《我是歌手》等节目,成功抓住了观众心理,在全国引起收视狂潮,成为“现象级”。湖南卫视能持续多年领跑的秘诀,也是两个字:创新。

移动互联网时代,是“看屏”的时代,观众正在发生变化。要继续让观众在歌厅里坐下来耐心看演出,必须细心研究观众心理和口味的变化,推出接地气的、有文化内涵的、震撼人心的节目。只有不断创新,不断提高,歌厅行业才能立于不败之地;只有制作出与观众审美需求相契合的节目,才可能赢回观众的心。