湖南日报记者 徐行 通讯员 周莹 摄影报道

湖南日报记者 李国斌 实习生 张靖

国庆长假期间，文化娱乐消费火热，此前不久全新亮相的琴岛歌厅一票难求。9月底，琴岛歌厅撤离贺龙体育馆，在长沙市中山路的红色剧院重新起航。

在“娱乐之城”长沙，歌厅曾是一道10余年不变的风景，成就了闻名全国的“长沙歌厅现象”。鼎盛时期，长沙歌厅多达100多家。而如今只剩下琴岛、田汉大剧院、港岛3家。

迈入移动互联网时代后，传统歌厅的节目越来越难以吸引观众，尤其是难以吸引“80后”“90后”这些极具消费潜力的人群。压力之下，长沙歌厅纷纷转型谋变。

1 “网红”助阵， 吸引年轻人关注歌厅文化

从原址贺龙体育馆到红色剧院，琴岛歌厅的剧场规模大大缩小，座位还不到800个。场子小了，节目却更有特色，其中最大的亮点便是舞台剧《盛世铜官》。这是琴岛历时一年，为长沙的非物质文化遗产铜官窑量身打造的舞台剧。多重舞台表达方式，和集声光电于一体的现代舞台技术，让观众对长沙铜官窑有了更多的了解。琴岛还把具有湖湘特色的花鼓戏《讨学钱》《补锅》《刘海砍樵》等搬上舞台。来自省内外的观众，可以一边品茶，一边欣赏幽默诙谐的花鼓戏。

如何让琴岛在年轻人中拥有知名度?琴岛煞费苦心，引入时下流行的网络直播。9月28日晚的琴岛歌厅，来了一批特殊的互联网观众，他们是琴岛旗下的网络主播，也就是网友常说的“网红”。“他们的‘粉丝’加起来有几十万。我们希望通过这样的尝试，让更多人知道琴岛，知道长沙的歌厅文化。”湖南琴岛文化娱乐传播有限公司执行董事陈勇芝告诉记者。

“网红”大斌拿着手机，边拍边和“粉丝”交流。作为专业的二人转演员，大斌以前就在琴岛登台演出，转型做网络主播之后，凭借自己在语言和歌唱方面的优势，很快吸引了十几万“粉丝”，成为名副其实的“网红”。

“以前在舞台上表演，台下是聚在一起的几百上千人。而网络直播，面对的是成千上万人，影响不可同日而语。”大斌说。

除了引入网络直播，琴岛还会有更多的尝试。陈勇芝说，如今长沙的演艺剧场大多从晚上9时开始演出，琴岛将把晚上8时前的黄金时段利用起来，对接外来旅游人群，打造一台体现长沙特色文化的旅游剧。此外，从10月底开始将连续引进几台儿童剧。

2 “市场在变，我们感觉到了一阵凉意”

曾几何时，每当夜幕降临，华灯初上，长沙各大歌厅门口人流如织，车水马龙。而经过多年的大浪淘沙，如今只剩下琴岛、田汉大剧院、港岛3家。

琴岛自1993年成立以来，已经走过了23年的历程，从一家仅有300个座位的歌厅，发展到拥有长沙、武汉、南昌3个“琴岛”的演艺巨舰。经营田汉大剧院的红太阳演艺，也从长沙走出去，在石家庄、昆明、南昌拥有全资控股的演艺剧场。

一度非常火爆的长沙歌厅，到2011年前后，风向开始改变。

“随着移动互联网时代的到来，曾经老少咸宜的节目越来越难以吸引年轻人的目光。我们发现，台下的观众多是似曾相识的老面孔，而在互联网时代成长起来的‘90后’甚至更年轻的一代，即使是陪着长辈进入歌厅，很多时候也是将目光锁定在手上的方寸手机，全然不顾舞台上的卖力演出。”湖南琴岛文化娱乐传播有限公司董事长余德华坦言，“市场在变，我们感觉到了一阵凉意。”

不仅如此，由于城市建设导致的地方难找、车难停，琴岛的上座率不断下降。2014年，琴岛的上座率从原来的场均80%降到了40%。“原来歌厅的观众以外地人为主，那段时间本地观众反过来占了多数。”余德华说。

港岛现由长沙曦曲文化传播有限公司运营，该公司执行董事长杨正才也有同样的感受：“传统歌厅的纯演艺模式，对新客户群的吸引力不够，港岛在经营最低谷时期，上座率仅有40%左右。”他表示，如今网络上的节目五花八门、应有尽有，大部分人已经习惯了手机观看的随意自由，很少有人能在歌厅里坐下来连续看两个小时的演出。

“网络文艺的繁荣，休闲娱乐方式的多元化，确实给传统歌厅带来了很大压力，最近几年都有‘压力山大’的感觉。”田汉大剧院总经理曾辉说，在移动互联网时代，不仅歌厅，传统娱乐行业都面临困难。

3 转型升级，三大歌厅各显神通

面对变化与冲击，何去何从?

琴岛选择了主动拥抱互联网，于2015年与移动互联网社交软件陌陌达成合作协议，各自利用自身的资源，联手打造“互联网+文化演艺”项目。2015年11月23日晚，琴岛与陌陌推出的“琴岛陌陌现场”向全国网友进行了首场直播。当晚的网络直播人气火爆，最高峰时有11.8万网友在线观看。“对于琴岛而言，牵手陌陌，意味着观众将是原来的百倍、千倍甚至万倍，是推广长沙歌厅文化的绝佳机会。”余德华说。

有了好的开端，从今年3月开始，“琴岛陌陌现场”网络直播变得常态化，并在直播中加入了“网红”的元素。

今年琴岛专门成立了网络运营中心，目前旗下的“网红”有200多位。陈勇芝说，从今年3月到8月，网络直播带来的利润每月以20%的幅度增长。同时，网络直播也吸引了众多“90后”，在网络上大大提升了琴岛的知名度。

港岛最大的变化是试水“文化+体育”，引入拳击赛。9月24日晚，港岛就举办了一场激烈的拳击赛。“近距离看拳击赛，给了观众一种新的体验，大家热情很高。”杨正才说。

今年初，港岛进行了装修和升级，开始“歌厅+酒城”的经营模式。杨正才介绍，港岛改变过去“高门票、一杯茶”的模式，大大降低门票售价;在节目内容方面，港岛演艺酒城将节目更新的频率提至半个月全部换新;引进了专业的拳击格斗晋级赛，从今年8月份开始，每月一场的晋级赛以及季赛、年度总决赛都会在港岛演艺酒城开打，为广大拳迷提供了一个身临其境体验拳手格斗和释放激情的平台。

“现在港岛的平均上座率可达70%左右，消费人群以30岁至40岁的为主。”杨正才说，今后港岛的演出，将有更多的本土文化气息，也会考虑推出带有湖湘特色的节目。

同时演出《奇遇之旅》《湘女多情》两台节目的田汉大剧院，在售票渠道上借助多渠道营销，与团购网、旅游网站、旅行社等众多机构达成合作。红太阳演艺还在石家庄、昆明、南昌拥有全资控股的演出基地，将具有地域属性的文化项目进行整合，实现了跨地域的连锁经营。曾辉透露，红太阳演艺正在进行股权变更，之后将对田汉大剧院的节目进行创新升级。

■记者手记

创新求变 赢回观众

李国斌

曾经有人说，如果没有去过长沙歌厅，便不会懂得长沙这座城市。歌厅一度成为长沙人或外地人在长沙夜生活的首选。

长沙的歌厅文化起源于长沙音乐茶座。1982年，长沙市银苑茶厅、爱群茶馆内冒出了两家音乐茶座，这是长沙歌厅的雏形。1988年，航空歌厅在长沙航空宾馆横空出世。当时电影、戏剧跌入低谷，一时找不到其他娱乐方式的长沙观众，忽然被这种融入长沙本土文化的小歌厅演艺所吸引。

大兵、奇志、周卫星、杨五六、欧阳胖胖、德哥……一批本土笑星登上长沙歌厅的舞台，他们用一口“蹩脚”的普通话演小品、说相声，观众一边品茶，一边点歌听歌、观看演出，笑声、掌声不断。由于表演内容很贴近本土文化，重视与观众的互动性，赢得了观众的热烈追捧。

纵观长沙歌厅的发展，有节目创新相对滞后的时期，但是“求变求新”一直是主基调。古希腊哲学家赫拉克利特曾说过，世上唯一不变的就是变化。其实，变与不变是辩证的。所谓变，是必须与时俱进，根据观众欣赏趣味的变化不断满足他们的需求;而不变的，是对内容为王的追求，对弘扬湖湘地域文化的追求。

求变求新，“广电湘军”是一个很好的例子。近几年在网络文艺日趋繁荣、电视开机率逐渐下滑的背景下，湖南卫视通过探索创新，推出的《爸爸去哪儿》《我是歌手》等节目，成功抓住了观众心理，在全国引起收视狂潮，成为“现象级”。湖南卫视能持续多年领跑的秘诀，也是两个字：创新。

移动互联网时代，是“看屏”的时代，观众正在发生变化。要继续让观众在歌厅里坐下来耐心看演出，必须细心研究观众心理和口味的变化，推出接地气的、有文化内涵的、震撼人心的节目。只有不断创新，不断提高，歌厅行业才能立于不败之地;只有制作出与观众审美需求相契合的节目，才可能赢回观众的心。