迟美桦

夜读《中国书画名家技法解释》之赵剑溪卷，邂逅了美妙的焦墨画。画家意在传授绘画技法，我却领略了中国画笔墨的一种全新演绎——明净、拙雅、清丽、幽深。走笔山水，化万千气象。或豪放，或婉约;或旖旎多姿，或简洁明快;远看，气象恢弘;近观，变幻精微……令人心底涌起一种淡淡的幽思、静静的禅意。遂动采访之意，并顺利联系到了现定居北京的赵剑溪先生。

独创笔墨程式

赵剑溪1953年生于长沙，上世纪70年代到80年代学习传统山水画、书法及写生，早先拜岭南画派领军人物黎雄才为师，而后又师从北派山水画大家李可染。30多年来，他从水墨山水中不断感悟认知艺术传统，又从自然造化中得到一次次境界升华，终于在焦墨山水中体现出自我风格，在中国画坛唱出了自己的声音。

我们的谈话从其笔墨程式由来开始。赵剑溪说，古语有云，“墨分五色”——焦、浓、重、淡、清。最难把握好的，当属焦墨画。因为焦墨本身含水之少已达极限，作画须用干笔敷色勾勒点擢，用单一色彩于虚实刚柔间展现层次，以单纯求丰富，画得不好则枯燥乏味，形同柴槁，画得好则铿锵有力，刚健有神。

终生受益的师承

赵剑溪说：“我从事山水画40多年了，在这方面有些体会和心得。学山水画还是要有一个师承。就我自己来说，早期的老师是广东美院院长黎雄才。我上世纪70年代初跟他在一起工作、学习，主要是帮他沥纸磨墨，画完画洗笔，在他旁边看他画画，他也跟我谈一些中国山水画的方法。最初他不希望我学他的东西，给我提供了一些传统的山水画，有唐伯虎、沈周的山水。临摹了三年时间，他才让我学一点他的东西，这样我学他的东西就觉得比较顺手，慢慢进入到他的画法。”

“从跟老师学，到学习老师的东西，前后有十五六年，很少出去写生。后来老师提出你可以到附近写写生，多看看生活中的山水和你自己临摹的山水。出去写生花了七八年时间，走了很多地方，最开始是黄山，主要还是用钢笔、铅笔画构图和实景，以后也用毛笔画。又去了南岳、丽江、阳朔、泰山、华山、峨眉山，有些地方没有什么知名度，但是山水非常美。去得比较多的是张家界，每天出去画画，晚上回来就住农民家，研磨作品，大概待了三年左右，整理了很多资料。” 赵剑溪侃侃而谈。

传统文化很重要

他寄语年青一代书画艺术人：“艺术世代传，笔墨乾坤大。对于传统文化艺术，要学习，而且要扎实地学习。除了学习山水画整体技法，还要学习书法、文学。首先要学进去，才知道传统文化是什么味。要创作一种新山水画，还是要在传统山水里面下功夫，更多地投入精力和时间，下大力气去研究、探索，才能有所得。”