唐象阳书法作品

文丨唐象阳

我不是书法家，也不是画家，但我喜欢书画。也喜欢收藏书家和画家的作品。闲暇的时候也喜欢铺张宣纸，写写毛笔字。这当然与自己的成长年代有关，因为我们的青少年时代只有祖先传下来的墨盒和毛笔，不像现在很多学校都实行网上做作业了，我很担心今后的人还会不会用笔写字。

生活中我不喜欢在城市的任何一条路上或公园散步，因为人流，因为车流，因为宠物的粪便，因为空气的雾霾，汇集成一个浑浊的空间，让你无法安宁。于是，常常把收藏的书法或者国画作品拿几幅置于书房的墙壁或地板上，一个人默默地游览于书画作品的章法中和山水间。

这样的时候，我就像行走在远离红尘的世外桃源，在书画家的诗情画意里了却尘世的劳碌和烦忧，一种灵魂的快意，如沐春风，让自己的情感在书画的意境中游弋，穿越千回百转的时光，让思想伴着流动变幻的线条盈满我生命的旅途，给自己心灵的梦想插上翅膀。此时此刻，万象的隐蔽或凸现，山水的有声或无声，都会让我获得诗意和宁静。

其实，一个真正意义上的书法家或者画家，他就是一个诗人。他完成的每一幅作品，总是蕴含着诗意，流淌着诗情。他同样会像一个诗人那样吟咏着生活的苦涩和愉悦，一同沉淀在许多的午夜或特定的时间里，孤独地读诗，孤独地临帖，孤独地作画，孤独地将功名利禄、荣辱尊卑内外合一地在内心锤炼。也许，这就是一个书法家、一个画家的气韵。于是一个书画家的“气韵”，往往就决定了他作品的含金量。就像一首诗的“意境”，往往体现出一个诗人的美学素养。

闲来读幅字和画，或许自己也学点书画创作艺术，既可以陶冶性情，提升人的思想境界，又可以从创作与品味中获得艺术享受。静静地品读一幅字画，总能在一幅字的章法里，在一幅画的构图和意境里，找到生活中的某个影子，或者某个片断。这一刻你的思绪也许会插上梦的翅膀，和我一样自由地与往事相约;或在欣赏与爱慕的意境里划一叶扁舟，荡然湖上。或悄然清谈，或沉思静默，把尘世的浮名换成浅斟低唱，在岁月的苍凉里唤醒一段段久违的情愫;也许还可以任凭思绪飘离红尘，捕捉遥遥古寺里菩提树的淡淡清香。还可以守着小窗，守住心灵，感悟一个人的朝圣。这或许就是书画艺术的魅力，这更是一个书画家在字画作品中营造出的艺术感染力。

与字画为伴，与墨香相依，闲来读张字和画，静静地感觉字画里的清音，静静地聆听大自然花开的声音，这份悠闲、这份恬淡，不是世上每一个人都能求得到的。这一刻，我也可以尽情地感受一股艺术的暖流，穿越红尘阡陌，缓缓地飘来，滑过我的眉间、脸上，一直滑落在我心底的最深处，让我今生可以把它好好珍藏。

我认为，书法作品也好，绘画作品也好，文人画也好，展览式书法也好，所有的表现形式，就是要使笔墨具有生趣、逸趣、灵趣、情趣，给人们以美的启迪和美的享受。一个国家的人民对于艺术的拥有和关注，标志着一个国家的文明程度。一个国家能够产生伟大的艺术家，源自他们拥有多少热爱艺术的人民。如今的书画艺术正在中西绘画理论相互碰撞中寻找最佳切入点，无论是构图的形式，线条的变化，章法的虚实处理还是墨色技法再现的内容，似乎一切都重新进入探索中了。但将中华民族传统的文人精神继承下来，融入其中，对中国书画艺术的发展与创新终将是大有益处的。