□刘永学

我总以为，陶瓷艺术包含着一个神秘的精神宇宙。

当泥土、色彩、水与火被一双双灵巧手编入了想象中的程序，一个奇迹便植入了人类生存的空间，并逐渐演化为一道璀璨艳丽的文化景观。陶瓷的产生，是人类精神内核的一次次裂变后的涅槃再生。

在凤凰县熊希龄故居里，中国陶瓷艺术大师黄小玲在喧哗的人流中肃立入定，面对熊希龄老先生的画像合掌加额，长拜再三。一个民国总理，一个瓷艺专家，在刹那的静视中神会贯通，让一组组艺术密码穿过长长的岁月，落地生根，花蕾绽放，历史的回音壁里，传出了一串串悦耳的风铃声……

“醴陵的造瓷人都不会忘记熊希龄，是他奠定醴陵釉下五彩瓷的发展基础，让一代代工匠大师有了淋漓发挥、尽兴创作的舞台，最终使醴陵瓷器以‘白如玉，明如镜，薄如纸，声如磐’的盛誉名播天下。”在凤凰那条青石板铺就的街道上，黄小玲的话语实在、质朴，随着微风飘入曲曲弯弯的小巷，色泽幽深，见证沧桑。这是我和黄小玲交往过程中的一次记忆定格，如流水青山，常常不邀而来。

记忆中留下深刻印象的还有书法大家李铎的题词：“黄小玲经多年研究实践，对陶瓷艺术达到极高水平。她立意新颖，设计独特，装饰华丽，彩绘精湛，色泽和美，技艺超群，人们竞相购藏，视为珍品，诚可宝也!”李铎的笔意苍劲遒丽，古拙幽深，落墨汪洋恣肆,他这段话涉及了黄小玲瓷艺创作的方方面面，脉络清晰，提纲挈领，肯綮中的。杨福音先生则以“瓷女”二字冠之于黄小玲，题字清俊洒脱，飘逸灵秀，两字间隔尺许，呈相望状、顾盼状、期许状、相随状，人因瓷而聪慧，瓷因人而俊逸，把一个钟情于瓷、献身于瓷的女子的精气神表现得淋漓尽致。

我曾经在黄小玲的陶瓷作品前久久流连：虞美人、春之梦、金蕊朝阳、蓝色星空、翡翠留香……在婀娜多姿的造型中，在琳琅满目的色彩里，一件件器物附丽上充满诗情的称谓，有了鲜活灵动的生命，黄晓玲用赤诚的心、灵巧的手，把姹紫嫣红，小桥流水，莺歌燕舞，绿水青山呈现在我们眼前，氤氲着我们的生活，接受着杏花春雨的沐浴和洗礼……

黄小玲最突出的特点，就是着意用自己独特的价值观表达内心深处的人格精神，使作品具有人文含量。如果缺乏这些元素，仅凭技巧和技法，作品只能徒有其表，剩下没有激情和生命力的躯壳。她对此保持了足够的意识自觉与行动自觉，她以细微的省察、不断的校正，表达出对生活的态度和生命的感受。这是我们看到黄小玲的作品有眼前一亮、耳目一新、精神一振的内在原因。曾经对我说过，画由心生，内心世界的容量决定了画家作品的艺术含量。“一枝一叶总关情”，比如一朵鲜花、一根翠竹、一漩碧水，我们初始的认知只是他们的观赏性，其内在的光焰，是要经过揣摩和发现才能感受到的。花朵中蕴含的精神，竹子里包含的意义，流水间深藏的情致，都需要艺术家以诗、以词、以歌、以画来抽茧剥丝，使这些以实用方式进入我们眼界的事物，最终演化成为一个个美学故事：花蕾的笑声，竹子的气节，流水的神韵，在艺术的揭示下焕发出理性的光辉和人格化的精神。艺术家们让自己的生命和感情走进了作品，并将这种态度还给了社会，最终影响和感染了我们,就像一面面神奇的镜子，从不同的方面反射出生活的光辉——神秘、灿烂、温馨、美丽。

达·芬奇的一句话被黄小玲视为经典：“一个优秀的画家应描画两件主要的东西——人和他的思想意图。” 在这个方面，她无疑是用心的，并且博学之，审问之，慎思之，明辨之，笃行之。她从事陶瓷艺术创作这么多年，历尽艰难坎坷，但梵高总能使她从失落和困惑中振作起来：“画画让我克服了相似之苦，让我忘却了生活之艰，我像热衷狩猎一样热衷于绘画，因为它让我兴奋无比。”在她温婉的叙述中，我的目光向远方伸展：醴陵是一方神奇的土地，澄明的空气中似乎涌动着某种神秘的气息，许多陶瓷艺术大师运用国画双勾分水填色和“三烧制”法，生产出令人耳目一新的釉下五彩瓷器，突破釉下单彩的传统技艺，调配出丰富多彩的陶瓷绘画色料，以淡雅用色的表现手法，使出窑的陶瓷作品水灵通透，清新雅丽，让人们油然生出此物只应天上有的浪漫遐想，承载着丰厚文化积淀的中国瓷器因此在醴陵这块热土上熠熠生辉。

在一个盛产手提电脑、移动设备和空白大脑的繁华时代，黄小玲保持了内心的宁静和思想的淡定。矢志于潜心创作，矢志于让醴陵的釉下五彩瓷一枝独秀、灿烂明媚。“云在青天水在瓶”，站在她清新秀丽、恬淡雅致、独具灵秀、极富个性的艺术作品面前，我仿佛在一片片淡淡的水墨山影中，倾听到了令人怦然心动的天籁之音……