意魄神归

——词人蔡世平的书法创作赏析

□尚天潇

作家蔡世平，以“当代旧体词”受到学界和社会的普遍关注。近年又以自作南园诗词联为内容，创作了大量的书法作品，观者曰：“词书并茂，俊逸天真。”

王昌龄《论文意》中说：“凡属文之人，常须做意，凝心天海之外，用思元气之前，巧运言词，精炼意魄。”中国诗书画印发展至今，其生生不息的精神内核在于“意”。书法与诗词同属心灵之艺，既写字，亦写文，复而写心，笔意、文思、意境三者交叠，凝聚在一个“写”字上。写意不光是驭物宣情的心手双畅，更是以阔远崇高的情思为主导并实现心物合一的艺术创造。这样的“写”自然是由胸臆中流出。蔡世平在《南园词话》中阐述道：“写词就是写你心中的灵光一闪，写心灵的感受与颤动，写心灵的冷暖与凉热，写心灵的浅红与深红，让生命的瞬间姿势呈现出一种耀眼的词的形态。”这是蔡世平诗词创作实践中的真切感悟，而此感悟抓住了中国文化的精神内核，他更凭此去研习书法，自然不同凡俗，显示出高屋建瓴、直指本质的气象。

蔡世平的书法作品风格多样，大致可分为三类：一是舒和隽永型。此类作品多为小字行楷书，用笔轻松俊爽，结体端庄秀逸，章法疏朗通透。二是苍茫豪放型。此类作品多为较大一些的行书和行草书，用笔任情恣心、豪迈不羁。其中枯笔、破笔的应用极为精彩，结体随机应变、不落窠臼，章法疏密有致、跌宕起伏。三是浑厚古拙型。此类作品多是带有魏碑和汉隶笔意的行楷书，既有魏碑的硬朗又有汉碑的古穆，有时偶夹几个草书的结体在其中，亦别有意趣，用笔斩钉截铁、铿锵有力，结体茂密雄强、平中见奇，章法错落有致、意趣天成。概言之，蔡世平的书法从不描头画尾、刻意修饰，也从不装腔作势、炫奇斗巧，真是势如水鸣峡，直取性情真，这与“蔡词”追求的境界一以贯之。蔡世平虽不是职业书家，但由于他深厚的文学修养和对情感表达的准确拿捏，使得他的书法超越一般意义上的技术层面，直奔书法创作的意象传达和情感抒发，不经意间展现出他诗中的意境、词中的品格。正如他在词中对书法的描述：“指挥铜意思，放出玉温柔”，“横可弯圆旋日月，点能浸露湿江湖”。

中国传统精神的人文关怀，不仅是个体摆脱物欲的“畅神”，更是促进人与自然、人与社会和谐有序的“载道”，真正做到“为天地立心，为生民立命，为往圣继绝学，为万世开太平”的“民胞物与”，这才是大胸怀、大气象、大境界。正如潘天寿所言：“有至大至刚至中至正之气蕴蓄于胸中，为学尽其极，为事必得齐全。旁及艺事，不求工自能登峰造极。”真正的经典书作往往都是通过至高之境把“畅神”与“载道”统一起来，无心自达地把胸中美的意象通过笔墨流淌出来。综观蔡世平的诗词和书法创作，明显透露出他的胸怀、气象和境界。一个多世纪以来，随着中国社会急剧的现代性转型，传统文艺的生存土壤和文化语境等都发生了巨大变化，传统似乎已经成为某种乡愁。恢复传统的内在丰富性，超越传统的符号化、技术化和消费化，秉承传统中的精神之“意”，这些都将是当代中国文化人要面对的重大课题。对此，蔡世平无疑已经做出了可贵的探索。他致力于现代语境下的“当代旧体词”创作，其作品被权威学者称为“旧体词在当代复活的标本”，是“诗性思维开出的奇花异卉”。可以说，在词的创作上，“蔡词”成功地激活了历史又打通了当代。

蔡世平突破诗词的经验同样可以用到他的书法创作上。正如黄庭坚所说：“学书需要胸中有道义，又广之以圣哲之学，书乃可贵。若其灵府无程，致使笔墨不减元常、逸少，只是俗人耳。”苏东坡又说：“书初无意于佳乃佳尔”，“我书意造本无法，点画信手烦推求”。同为词人的蔡世平虽生活在当代，却遥接古贤，神接思契，故云：“艺术，一半是人为的，一半是神为的。在艺术创作中，人与神和谐相处，配合默契，互相作用，才有可能成就一件艺术作品。也只有人与神的完美统一，人，才可以称为艺术家，否则只是一个技术工作者或匠人。”苏东坡与黄庭坚是大词人同时亦是大书法家。我想蔡世平凭借自己的文学修养、胆识和意魄，通过对古典书法的挖掘和创作实践，假以时日，他的书法创作定能别开生面，也定会对书法的未来作出自己的贡献。对于当代的书法教学和创作而言，“蔡世平现象”无疑是一个重要的启示，不久的将来，这个启示的意义将会更加凸显。(书法：蔡世平)