为洞庭家园而歌唱

□尹坚毅

我跟戴剑认识的时间不长，但喜欢上他的画已有一段时间。之所以喜欢，是因为每每看到他的画作，都会有一种莫名的感动和对家园久违的亲近感，这也许就是凡人都有的故乡情怀吧。但我想，除了这种情怀之外，其作品娴熟的绘画艺术风格、特有的艺术气质和精神内涵，也是吸引人的重要原因。

一个人对故乡的热爱之情是与生俱来的，但要把这种热爱用绘画的形式转化为一种精神气质之美，绝非一个普通的艺术家能为之，它需要艺术家在较长时间内对技术、学养、品格进行综合修炼才能做到。

戴剑的绘画体现出较深笔墨功夫和学术造诣，这与他扎实的科班训练分不开，也与他对现实生活的深邃思考和绘画本身的深刻感悟有密切关系。戴剑是在继承前人笔墨功夫的基础上，对泼墨的技法、画面的结构、图式和内容进行改造，大胆采用意像叠加和情景立体穿插等表现手法，创造了一种与自身心性相适应、与当下社会现实生活相贴近的绘画视像新情境。

在他的作品中，家园情结是一个永不厌倦的主题。他以抒情写意的方式，画出家园的世外桃源之美，但绝非可以简单用世外桃源来比拟和替代。因为他画的是多少年来生他养他、也是他深深热爱的洞庭故土家园。经过绘画过程的过滤、提炼和升华，他将记忆中的故乡情景不断进行变幻，把故乡最质朴、最纯真、最原生态的当代湖区风景元素嵌入画面中，包括山影、湖汊、舟楫，芦苇、花木、草房，也包括打鱼、打柴的村妇、村夫、少年以及鸡、鸭、鹅、狗等人物和动物。所有这一切，只要一入画，便立马成为其高识别度的绘画符号，而且每一个符号都仿佛跃动在我们身边。再诸如电线杆之类的现代社会符号，许多传统中国画家都极力避免使用，以免破坏山水的结构和美感，而戴剑却敢于突破这种成规，大胆将这一现代生活必不可缺的元素融入到画面当中去，构造一种与乡村相协调的情境。这也是其表现能力高超和情趣高雅的一个体现。

戴剑的画中，常常有一些画得非常工细的花簇。根据画面需要，有的艳丽，有的淡雅，不管用的哪种色彩，都显得非常抢眼。对这种画法，不同的人有不同的看法，也会作出不同的解读。有的人认为画面上有鲜花多了一分洋气和喜气，大大增加了绘画的装饰感，挂在墙上显得非常精美;也有人认为泼墨写意与工笔混搭，影响了画面协调，是多此一举。我个人认为，戴剑不管怎么画，都把这些工细的花簇画得很唯美。唯美又有什么不好呢?我理解，这是他的一种颂扬方式。他以花的美告诉我们，他爱洞庭家园，他要为它咏叹、为它歌唱……