红樱桃 绿芭蕉

　　——彭玲的陶瓷世界

　　国家非物质文化遗产——醴陵釉下五彩瓷烧制技艺国家级唯一传承人、中国工艺美术大师邓文科正在指导彭玲创作大吉大利瓶。

　　《蕉荫》

　　□杨 丹

　　有的人，你一接触，就会打心眼里喜欢;有的画作，你瞧上一眼，就再也无法忘怀。

　　温润、谦厚、轻言细语、不徐不疾，这是中国陶瓷艺术大师彭玲给人的印象。工笔、重彩、姹紫嫣红，绚烂之极，这是彭玲的作品给人的感受。

　　瓷城醴陵，陶瓷名家云集，彭玲尤显与众不同。这不仅因为她是屈指可数的女“国大师”，更因为她的作品有着极高的辨识度，很难“泯然众人矣”。

　　12月10日，刚刚参加完“湖南文化走进泰国”文化交流活动归来的彭玲，与记者畅谈了她的陶瓷艺术梦与泰国之行。

　　彭玲是土生土长的醴陵人。1981年，刚18岁的彭玲进入湖南省陶瓷所艺术研究室工作，师从著名釉下五彩瓷传人吴寿祺大师的嫡传弟子温月斌，可谓“血脉正统”，其作品深得传统釉下五彩的精髓，具备五彩缤纷、晶莹润泽、清雅明亮、永不褪色的特点。更难得的是，她能于传统的肌底上，跳出藩篱，在色彩与技法上进行大胆创新，形成了构图饱满、热烈质朴、瑰丽诗意、大俗大雅的个人风格。

　　这是一个对色彩有着极高驾驭能力的大家。她用色大胆，色系繁多，层次丰富。观赏她的作品，仿佛来到百花园中，梅兰竹菊，四季花卉，姹紫嫣红，争奇斗艳;禽鸟游鱼，飞蝶虫草，灵动闲适，生机盎然。

　　浓墨重彩美则美矣，但稍有不慎，则易流于俗艳。于釉下五彩而言，重彩更有一层难度：颜色太厚重，在烧制过程中的变数更多，容易“翻”。

　　彭玲非常熟悉颜料的功能与烧制过程中的变化，并有许多颜料独家配方，她作品中的颜色均是自己调制的“复色”，旁人无法仿制。

　　在工艺上，她追求极致;在技法上，她有着创新。比如，她用繁复的线条突出了荷叶的经络之美，令人耳目一新。

　　这是一个空灵而充满想象力的女子。她深知，如果仅靠熟练的技法去立足是件难事，所以她总是用心去营造意境。她常说：“要用自己的陶瓷语言来表达自己的陶瓷思想。”

　　欣赏彭玲的作品，令人沉醉的不单是那热烈奔放的画面，更有那奇妙的构思和如诗如画的氛围。不管是花草还是鸟兽，不管是大幅渲染还是小笔勾勒，都是情感符号，是心之所至，是她对釉下五彩瓷的独立见解。

　　她用一颗女性的细腻心思，给我们描绘了许多优美的场景，令人回味悠长：《醉荷图》中，荷叶田田如盖，莲花亭亭玉立，在鱼戏莲叶间的清波里，仿佛可以听到橹声欸乃……

　　《蕉荫》中，漫卷的芭蕉叶，枯荣相间，疏密有致，旁边一块褐色巨石上，一只红嘴小鸟正独立远眺，令人恍然生出“流光容易把人抛，红了樱桃 ，绿了芭蕉”的惆怅。

　　这是一个为人谦和的陶瓷大师。有个成语叫做恃才傲物。艺术家多有才，也就容易犯这个毛病。尤其是做到“国大师”这个级别，更是有了几分睥睨他人的资本。而彭玲绝对是一个例外。在瓷艺圈里，说到彭玲，赞许声一片：谦虚、厚道、不藏私，没架子……

　　无论谁来请教，是学徒还是名家，她都一视同仁，毫无保留地传授，并将自己调制的颜色与别人一道分享。彭玲说：“不要怕教会别人，别人有别人的表现方法。”

　　多年来，彭玲共有10多件作品获国家级大奖，每件都让人惊艳。问她最喜欢哪一件?她浅浅一笑：“没有最好的作品。艺术总是存在不断地探索中，许多表现形式还没做到。最精彩的永远是下一件。”

　　2011年，彭玲携手彭毅创立“鹏窑·1906”，“正是1906年湖南官立瓷业学堂首创釉下五彩瓷器，成就醴陵特色。它是一种理想与抱负，更是一个深刻的文化记忆。”

　　此次到泰国参与文化交流，彭玲携方肩瓶《蕉荫》参展。在展区，她陪同了泰国副总理威萨努参观了醴陵釉下彩瓷展区，深切感受了泰国民众对湘瓷的热爱。她兴奋地说：“我感到非常自豪。这也会是我创作的一个新动力。”