故里乡音(国画) 姜坤

　　□迟美桦

　　姜坤说《湘黔行旅》的出版是他完成的一个课题——借绘画的符号来表现偏远少数民族集散地的风土人情，人性之美。他这个自己命题的课题，一做就做了40年。《湘黔行旅》画集出版，算是课题的结题汇报。

　　从30岁给自己命题，弹指一挥间，四十多年过去，青丝变白发。他交出了砖头厚的一本大型画册。

　　翻看姜坤最近由湖南美术出版社出版的《湘黔行旅》，一页一页品读作品中的水墨意境。品味其水墨浓浓的意味，兴会其深长的神韵，感受其人文的底蕴，带给我持久的审美兴奋。

　　姜坤长期深入湘黔山寨体验生活，潜心创作。他笔下的吊脚楼、山寨女、水墨人体，以独有的艺术韵致和文化品格令人耳目一新。意足，味浓，韵长，是姜坤水墨人物画的美学特点。在他笔下，琐碎的木柱、木板、栅栏被高度概括，凸现出深层次的生命意味，从而转化成艺术旨趣的弹性和张力。这种高蹈流俗的主体精神，使姜坤笔下的艺术世界溢彩流光，别具魅力，成为湖湘画家中最具代表性的人物之一。

　　姜坤的作品更多地表现普通的日常生活，不论是《秋醉苗岭》中的吊脚楼中的苗家女子，还是《逝水流年》中铁铸般的赤裸着身子的老人，都让人感受到一种天人合一的情趣。《万枝杨柳拂春风》画的是一位渔家姑娘对着湖水在理妆的情景，让人感到了一种人与自然相映、相融的美。姜坤的画，更多地表现的就是这样一种美，他的每一幅画都让人强烈地感受到生命的活力。

　　姜坤表现生命的活力，不重在动，而重在静，他的画面更多地充满静谧。大山是静谧的，村寨是静谧的，即使是表现大河也从本质上体现出一种深沉的静谧。从静中体现出生机。尽管他画的事物、人物是动态的，但其境界是静的，这种静是本体论意义上的静，是“天籁”的静。不是吗?只要你凝神地品味他的画，特别是那些经典式的大画，你就能感受到那份宇宙之本、生命之源的静穆。这种静不是静寂，不是空无，而是让你进入深层次的思维，当然不是理性的思辨，而是一种理性的感悟，或者说理性的直觉。读《村雪》，画面上清爽而静谧，然松松的犹如棉絮般的白雪，还有窗户透出的一点灯光，让人强烈感受到生命的意味。《乡间小路》画的是峻峭的奇峰，似在春雨后，群山如黛，野草山花更娇媚，一婀娜女子背柴走在山路上。画面的基调也是静的，然而透出的蓬勃生机让人感到无比的温馨。这些画总是隐隐地传达出一种发自天地深处的声音，一种源自人性本真美好的意蕴。

　　姜坤说，不管山外的世界是如何美妙奇异，自己却常常生活在山坳世界的印象里，做的是山坳里的梦。春去秋来，画来画去，笔下的山坳景色已与真实的山坳相距十万八千里，成了自己的山坳梦境。他说：“我在怡然知足的恬静中，寻觅那似梦非梦、扑朔迷离、朦胧不定的意境。让自己的思绪无拘束地飞越穹苍，飘然远引，在艺术和自然之中神游，从而获得对人生的一种领悟。”

　　许许多多的片段记忆，一点一滴地印在了姜坤的脑海里。几十年过去了，山寨人家，木屋春秋，成了姜坤画不完的主题。因为，那里是他魂牵梦绕的艺术人生的故里。