爱剧场话剧《好枪手》剧照。

　　

　　爱剧场亲密无间的观众席。

　　

　　果实剧场《六十码头》中的一幕。

　　

　　果实剧场《莱姆病人》演出现场。

　　

　　笑工场里坐满开心的观众。

　　

　　爱剧场话剧《掌柜的在吗》剧照

　　

　　笑工场大兵和徒弟李丹同台演出。

　　文/ 张笛

　　长沙娱乐之都声名在外，时尚男女打“飞的”来听歌、泡吧、吃夜宵、看焰火，在这里狂欢迷醉。

　　但夜幕下的长沙，喧嚣的背后还涌动着文艺的暖流，青春的梦想，一幕幕戏剧温柔地抚慰你躁动的心。

　　不知是刻意还是巧合，长沙的小剧场都避开了人声鼎沸的“解放西路”，却也不甘寂寞地紧邻着旅游景区，让游客能毫不费力地找寻到他们，安静地享受一道文化餐点。11月，霜叶渐红，寒夜走进温暖的剧场，让我们看看聚光灯下将有怎样的好戏上演。

　　果实剧场

　　汪涵与大学生寻找理想主义的花朵

　　特色：大学城里的创意民间剧场，每年有不同主题的展演季

　　地址：岳麓区大学城阜埠河路潇湘创意产业园内

　　观剧指南：11月28日-29日，《看什么话剧》(湖南大学艺巢话剧和玛卡戏剧社);12月5日-6日，《高等动物》(中南大学新青年话剧社)(票价：50元、80元、120元，通过大麦网订票)

　　这片土地承载着厚重的历史变迁却也因高校学子而赋予其年轻鲜活的生命。游览完岳麓山，游客可走进剧场重温大学时的文艺时光。

　　果实剧场的发起人是每周五与全国电视观众见面的汪涵。不同于传统剧院，“果实”剧场从成立之初便致力于为民间戏剧爱好者提供平台，挖掘民间戏剧人才。曾错过在大舞台上朗诵莎翁的台词，内心对戏剧充满激情与渴望的爱好者，在这里找到舞台。

　　11月，意味着果实剧场每年重头戏的到来。今年，展演主题为校园专场，莘莘学子以独特的视角和清新的演技在这里上演一场场悲欢离合。“90后”有着怎样的成长感悟?他们如何看待传统乃至这个瞬息万变的社会?以前你或许不了解，走进剧院，他们会给你一个答案。长沙各高校的20多个戏剧社团经轮番角逐，从剧本创作、挑选演员到排演剧目，年轻的“90后”无论台上与台下都是绝对的主角，而发起人汪涵和他的一票圈内大腕退居二线，为他们的戏剧梦保驾护航。

　　“80后”的剧场负责人喻琢成滔滔不绝地向我们介绍果实剧场的得意之作——参加2014上海先行青年创意戏剧节展演的《触觉》。100分钟，5名演员与观众一同探讨感官与感情、选择与舍弃的话题，直至演出结束，观众的思绪仍久久停留于舞台不愿抽离。

　　去年，果实剧场曾公开向全社会征集原创剧本，职业创作人与象牙塔里的文艺青年一较高下。抛开学历、资历，果实剧场的主创人希望以这种方式与观众一同寻找艺术的真谛。

　　爱剧场

　　海归场主实验爱的聚会

　　特点：多种表演形式，兼容并蓄的艺术风格

　　地址：五一大道五一新干线4楼

　　观剧指南：11月29日话剧《掌柜的在吗》(通过“爱剧场”淘宝店订票)

　　从赴美求学踏出国门的第一步，再一路从英国到德国、奥地利、瑞士的一流剧场，为国内外艺术团体策划了一场场精彩的巡演，艺术成就的背后有着无法言喻的孤独。长沙伢子李韧在周游各国之后，终于回到长沙，2013年，创办了一个自己的剧场——爱剧场。

　　“五一路”，这是老长沙人的习惯称呼，今天，五一路早已拓宽为“五一大道”。李韧和他的爱剧场安静地坐落于五一大道新干线的四楼，无论喧嚣与冷清，固守这块艺术家园。

　　爱剧场的英文名叫“I PLAY HOUSE”，浪漫场主的小心思。“I”既是爱的谐音，又意指场主本人;“PLAY”既表示戏剧又透露出李韧对艺术的态度，艺术不是做出来，而是玩出来的，艺术没有固定的形式，而是一件边做边实验的作品;“HOUSE”在英文有剧场也有家的意思。爱剧场不大，一般容纳70人-80人，观众与演员之间的距离被拉近，当舞台的聚光灯亮起，台上台下更像是一家人在聚会。

　　爱剧场的演职人员算是“兼职”，他们来去自由，因为爱好走到一起。2013年，爱剧场的成立元年，5部风格各异的戏上演了70多场，甚至走出长沙，北上南下，一路下来，逐渐被一流的剧院认可。

　　随着自驾游的火热，开车来长沙看剧场演出成为时下娱乐休闲的热门选择。“观众很喜欢这种小剧场的表演形式。”每当有新的节目或是节假日，不少热情观众从外地驱车前来，有几位从株洲、杭州来，几场戏之后与李韧成为朋友。身为长沙伢子，李韧对星城观众的评价是“最起劲!”，长沙的观众对艺术格外包容，无论是严肃剧还是喜剧，总能收到台下热烈的回应。

　　“任何激发观众兴趣或思考的艺术我们都愿意尝试。”以益阳方言拍摄的独立电影将在此公映，观众与导演在101分钟内一起看看这个发生在益阳小山村的鸡蛋与石头的故事。一些年轻人懂的、颠覆传统“套路”的新派相声让最具娱乐精神的星城观众笑足全场。

　　湘江剧院-笑工场

　　讲方言相声的长沙“德云社”

　　特点：坡子街里的长沙民粹

　　地址：坡子街166号火宫殿斜对面

　　观剧指南：每周一晚8点，票价：20元

　　坡子街，红墙黄瓦的仿古建筑沿着石板路两旁延伸至尽头，川流不息的人群流连于各色百年老店，在这里，一条街之内能尝遍长沙最地道的小吃。与火宫殿遥相守望的是同样沧桑的湘江剧院。

　　1949年，与新中国一起诞生的湘江剧院，原名为中兴湘剧团。随着时间的脚步向前迈进，那些经典的戏剧剧目在人们心中只是一个遥远的符号，曾经辉煌的湘江剧院似乎走入暮年。

　　2009年，长沙“娱乐之都”的美名享誉全国，在本土喜剧表演家大兵的牵头下，湘江剧院迎来了它的第二个春天，集结了当红相声、小品表演者的笑工场在此落地生根。

　　修缮一新的湘江剧场，能容纳370多位观众。每晚演出，观众至少能欣赏6段相声，既有传统相声也有近几年尤为受欢迎的方言相声。“笑工场就像长沙的‘德云社’，还是听着乡音好啊。”一位在北京工作的长沙观众，常年的漂泊让他对乡音是那么的怀念，每次回来总会去笑工场消磨一个晚上。

　　亲民的票价，丰富的节目，现在笑工场的演出几乎场场客满。只是今天的游客无法想象笑工场成立之初的艰辛。“相声在电视里就可以看，为什么还要买票进剧场看?”伴随笑工场成长的李丹正是那艰难岁月的见证者之一。

　　“我们刚运营也没资金去做广告。怎么办呢?最原始的方法，两个人、一对快板、一身长袍往门口一站，张口就来一段即兴快板。我们就是活广告啊!”有一天，正当李丹和搭档在卖力表演时，一位外国游客被他们吸引，随着快板的节奏，游客越看越开心，立马买票进场。

　　得益于坡子街的人气，笑工场吸引了更多南来北往的游客，成为旅途一道必经的景点。为迎合来自全国各地甚至港澳台的观众，更多的相声、小品以普通话形式表演，随着观众年轻化，传统相声也开始给自己“减龄”。

　　作为笑工场创始人大兵的大徒弟，李丹一路从模仿、学习到创造，今天他更注重如何将时下流行的语言与热门话题融入表演，拉近与年轻观众的距离。李丹即将开演的个人专场《治青春的2》是他首部创新之作，以自身经历为原型，与观众进行真实的情感交流。

　　文艺复兴剧场

　　无惧时间与成本只为一出好戏

　　特点：最文艺、最经济的小剧场

　　地址：岳麓区爱民路84号

　　观剧指南：周五、周六晚7:30(每年固定3-4个演出季，票价：60元、80元)

　　在爱民路上，这幢楼算是有些岁数了，没有寸土寸金的紧张感，倒是多了份娴静与悠然。

　　文艺复兴剧场的场主付忠良是位东北小伙，只身在南方之城筑造着自己的文艺梦。剧场名便是源自剧场创始人的一个梦想：复兴长沙的文艺。

　　剧场每年固定排演3-4部原创新戏，在戏剧界，这已是高产，但考虑到剧场运营，这个演出数当然还不够。尽管艰难，文艺复兴的主创人员依然固执的坚守着。

　　“一部好的戏排下来几乎要花半年的时间，若是一味追求高产失去对艺术的执着与投入，这个剧场就没有存在的必要了。”幸运的是，长沙似乎越来越多懂欣赏这份固执与坚守的观众，剧场成立之初的首部大戏《一票难求》便让戏剧爱好者体会什么是“一票难求”。在正式演出几天前就销售一空，能容纳120人的剧场内座无虚席。

　　艺术家的文艺范背后，文艺复兴的主创人员深深扎根于长沙，接上了“地气”。《一票难求》是根据经典独幕剧《群猴》改编而成，反映上个世纪40年代中后期，国民党在国统区某大城市搞国民代表选举活动，各种势力的代表人物粉墨登场。忠良将城市背景搬到了长沙，其中主角之一镇长也变成了长沙人，说着长沙普通话，让人忍俊不禁。

　　文艺复兴的另一部代表作《长沙》，以长沙30年的变迁为故事背景，讲述两代人从上世纪80年代末至今发生的各种故事。长沙的观众感同身受。

　　不同于动辄几百元甚至上千元的话剧票价，文艺复兴剧场的票价始终保持60至80元。“我们做的是‘文艺复兴’的事业，就应该让更多的人走进剧场。”付忠良和他的工作伙伴们虽然困难，但依然坚守着艺术剧场的原则。

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