好五彩之色

　　品釉下之味

　　□史年春

　　在人类物质生活和精神生活的过程中，色彩始终焕发着神奇的魅力。相对于其他视觉元素更加直观和鲜明，并富于情感，它直接左右着作品。像醴陵近代釉下五彩瓷，它不同于景泰蓝的堂皇，也区别于釉上彩的华丽，更不像钧瓷之炫彩，它凭着薄、雅、润、清澈、光洁等特色，使釉下五彩瓷成为中国近代陶瓷史上的一朵新绽的艺术奇葩，无数的荣耀激励着一代代的陶瓷艺人。

　　与时代审美的需求相融合，才能孕育新的生命。笔墨当随时代，陶瓷艺人也更要为当下服务，为时代添彩。

　　其实釉下五彩追溯起来也有几千年的历史，早在三国时期的古墓中出土的器皿上就有釉下设色的苗头，到了汉唐，长沙铜官窑釉下施色的技法比较成熟，虽用色单调，但也开创了釉下五彩的先河，真正的釉下五彩是在清末年间，泥与火，瓷与釉色的完美结合达到天人合一的完美境界，作品一亮相就轰动世界，被誉为“东方陶瓷艺术的高峰”，它高超的烧制技艺能使瓷质达到薄如纸，明如镜，声如磬，润如玉的最佳艺术效果。

　　制作一件完美的釉下五彩瓷作品，先要从泥到泥坯再到器形等几十道工序，搬上画桌后，它的价值就体现在绘画艺术和造型艺术的完美融合，色釉合一，泥火合一，偶然与必然之间，合为上者，用中国书画艺术和陶瓷工艺完美结合，把传统中国文化的意境用当代的语境表现出来。在现代陶艺国际化的背景下，古人留下的技艺和经验，使今天的陶瓷艺术家成功的走向国际，走向时代的阶梯。

　　民族的就是世界的，深挖本民族的精髓，把它表现到极致，在传承与发展中找到平衡。古吾所学，今吾所用，描绘当下，写我情感，如果你是一个已成名的艺术家，如果你一生只守着一种风格，就等于一生只穿过一件衣服，脱了就害怕别人不认识你了，那是可悲的。在多元化的今天，好的作品不会寂寞，不在乎它出自哪个流派，什么风格，能使观者过目难忘感动当下，激起人情感上的波澜就是好的作品。

　　(史年春，湖南益阳人，高级工艺美术师)