□胡光凡

　　第十三届精神文明建设“五个一工程”奖已经落下帷幕，湖南省有电视连续剧《毛泽东》、电影《毛泽东与齐白石》、湘剧《谭嗣同》等5部作品获此殊荣。这是党的十八大以来我省文艺创作的重要收获。从这些优秀作品的创作经验中，我们可以得到哪些启迪呢?

　　10月15日，习近平总书记主持召开文艺工作座谈会时，强调要坚持以人民为中心的创作导向，努力创作更多无愧于时代的优秀作品。这使我想起诗人雷抒雁曾经在一次谈话中，不无感触地说：现在会写情歌的人很多，但能写“国歌”、“战歌”的人却很少。其言外之意就是，文艺创作要警惕和时代与人民生活相脱离的倾向，要始终不忘奏响时代的主旋律。

　　繁荣社会主义文艺，有个题材选择的问题。我们提倡题材多样化，不搞“题材决定论”，但也不赞同“题材无差别论”。露珠毕竟不同于大海。情歌与“战歌”不是一码事——遑论“国歌”!大题材与小题材，大视野与小视野，大情怀与小情怀，还是有区别的。值得自豪的是，在中国现代音乐史上，写出《义勇军进行曲》——我们今天的《国歌》歌词(田汉作)，和创作《游击队歌》、《嘉陵江上》(贺绿汀作)等不朽之作的艺术家，都是湖南人。他们是我们学习的榜样。

　　湖南有着源远流长的湖湘文化传统和深厚的革命文化传统。丰富的红色资源是文艺创作取之不尽的富矿。从湖湘历史文化，特别是从红色资源中开掘重大题材，抓住好的创意精雕细刻，塑造人民领袖和三湘英烈的典型形象，一直是文艺“湘军”的优良传统和显著优势。在这届“五个一工程”评奖中，依然是湖南获奖作品的一大亮点。它说明，我们的文艺创作擅长于从大处、从本土取材，这个路子是对的。

　　但正如鲁迅先生所言：“单是题材好，是没有用的，还是要技术。”他强调，在表现技巧上，“方法不妨各异，而依傍和模仿，决不能产生真艺术”。宋代诗人陆游也说过：“文章最忌百家衣。”文艺作品叫做创作，创，就是创造、创新的意思。“艺术贵在独创”，墨守成规，拾人牙慧，趋同、重复、跟风、扎堆、克隆都是没有出息的。一切有抱负、有作为的作家艺术家都应当是精神文化的“哥伦布”，他们的使命永远是探索、发现、开拓、创新。当今时代，人民大众对阅读和审美提出了更新、更高的要求，艺术家只有努力提高原创能力，不断地超越前人、超越自己，敢于而又善于创新，才能赢得广大读者和受众的喜爱。

　　什么是艺术的独创性呢?德国大文豪歌德有个解释：“独创性的一个最好标志就在于选择题材之后，能把它加以充分的发挥，从而使得大家承认压根儿想不到会在这个题材里发现那么多东西。”(爱克曼：《歌德谈话录》)这就是说，你要尽可能地拿出 “人人心中所有，人人笔下所无”的绝活儿，使人感到最大限度地满足了自己阅读和审美的诉求。电视连续剧《毛泽东》的创作就是一个好例子。

　　以开国领袖毛泽东为题材的影视作品不胜枚举，而且优秀之作也不少。但50集电视连续剧《毛泽东》却以独特的理念，恢弘的气势，史、思、诗相融合的全新的电视剧语言，深度书写、全景式地展示了毛泽东从童年时代到领导建立新中国长达半个多世纪的奋斗历程，在荧屏上塑造了一个独放异彩的“人民领袖”的形象。剧作把毛泽东还原为一个普通的农家子弟，描摹出一个与人民血肉相连、有真情、有大爱的活生生的“人”。评论家都赞扬这是一部“有温度”、有重大突破的伟人传记经典之作，一部反映中国人民波澜壮阔的革命斗争的壮美史诗。

　　同样，电影《毛泽东与齐白石》也是一部别开生面的创新之作。它从文坛“逸事”着墨，从人性人情深处开掘，着力表现两颗伟大心灵的共振，在银幕上谱写了一曲讴歌伟人风范和世纪情缘的红色乐章，给观众以异样的审美享受。

　　创新，不但要有“勇开风气之先”的胆量与气魄，而且要有锲而不舍、十年磨一剑的艺术追求精神。湘剧《谭嗣同》从2003年初演，2010年重新创作，到2013年进一步加工提高，直至今天打造成戏曲舞台艺术的精品，足足经历了10年以上的艰难经营。据云，扮演谭嗣同的知名演员邵展凡为了创新唱腔，付出了巨大的努力。第九场是全剧的重头戏，有一段唱词长达70多句，他反复琢磨，采用多种板式，运用不少花腔，达到珠圆玉润、字字铿锵、声情并茂的审美效果，终于成功地塑造了这位“我自横刀向天笑”、视死如归的维新志士的光辉形象。每当演到这里，观众都报以雷鸣般的掌声。

　　一言以蔽之，这些获奖作品启示人们：题材是创作的基石，而创新则是成功的关键。

　　习近平总书记在讲话中指出，“文艺工作者要志存高远，随着时代生活创新，以自己的艺术个性进行创新”。实践证明，好的题材为精品生产提供了素材和条件，但要从选取的题材中开掘、提炼出好的创意和主题，并把它打造成精品力作，仍然需要作家艺术家秉持崇高的艺术理想和艺术追求精神，在人物塑造、情节设计、语言风格和表现技巧、手段等各个方面力求创新，再创新。

　　创新，是文化的本质属性和最大特征，也是文艺创作的永恒主题。